Gervasio Sánchez ganha Prémio Internacional de Periodismo Rey de España

da série, Vidas minadas, 10 anos depois

©Gervasio Sánchez

O espanhol Gervasio Sánchez foi galardoado com o Prémio Internacional de Periodismo Rey de España, na categoría de Fotografía.

Gervasio Sánchez foi premiado por uma fotografia da série "Vidas minadas, 10 anos depois", publicada no suplemento Magazine do jornal La Vanguardia e no Heraldo de Aragón em 18 de Novembro de 2007, sobre o drama que sofrem as pessoas mutiladas pelas minas anti-pessoais.

O júri reconheceu "o compromisso social" de Sánchez, que converteu o tema "numa causa pessoal".

A alma

A alma, Porto, 2009
©Pereira Lopes

Miguel Marques vai expôr

©Miguel Marques

Miguel Marques nasceu no Porto em 1964, e desde cedo se habitua ao manuseio de máquinas fotográficas, de filme, manuais e só com fotómetro incorporado…

Colaborou pontualmente com revistas da especialidade como a Super Foto Prática e a Foto Digital, em diversos números e temáticas.

Em Janeiro de 2008 faz a primeira exposição individual na Rua Miguel Bombarda, não nas galerias como desejaria, mas num café. O simples facto de estar nesta rua já de si é um estímulo e da exposição nascem outros contactos para a realização de trabalhos fotográficos. Em Setembro de 2008 fica em 2º lugar na categoria «Gentes e locais» do concurso «Objectiva’menteGaia». Completamente apaixonado pelo Porto e suas gentes, isso revela-se nos seus trabalhos mais «urbanos»…

A exposição " (en) Cantos dos Porto " que engloba alguns dos seus trabalhos, vai estar patente no "Maria vai com as outras" - Rua do Almada, 43, Porto - de 1 a 28 de Fevereiro.

Galerias online:
www.olhares.com/miguelm

www.canalfoto.org/u/mimafoto

Marilyn fotografada por Lawrence Schiller

Marilyn Monroe, Califórnia, 1962

©Lawrence Schiller

Jesus never fails

da série Jesus never fails

©António Júlio Duarte

Em Março de 2008 , foi apresentada uma primeira versão desta série no Centro Cultural de Lagos, com o apoio da Fundação Oriente, e a exposição que hoje é inaugurada, pelas 19:00, na Sala do Cinzeiro 8, do Museu da Electricidade, em Lisboa, conta com novas imagens e catálogo próprio.

João Pinharanda, crítico de arte e responsável pela programação do espaço, explica, num texto sobre a exposição, que o fotógrafo António Júlio Duarte adoptou como lema "Jesus never fails", como uma "certeza irónica".

António Júlio Duarte "expõe em toda a sua crueza tudo aquilo que falhou: regista poses animais que se copiam para nada, encontra seres humanos que coincidem com formas vegetais como se lhes faltasse também ânimo, estabelece pares de volumes que se repetem sem estabelecerem equilíbrios e harmonias", descreve.
Destaca ainda que o mais importante neste trabalho fotográfico "é obrigar-nos a olhar para imagens em que não reconhecemos a tranquila ilustração do já conhecido".

"Esta não é a Goa das recordações pós-coloniais; não identificamos nem a bela tristeza dos que ficam, olhando-nos como referente, nem a bela decadência daquilo que se deixou ao partir", mas mostram antes "um lugar social, económica e psicologicamente devastado, que abre fendas, que é invadido pela natureza vegetal e pela construção humana, que colhe bolores e lixos, humidade e pobreza".

Com entrada livre, a exposição estará patente de 24 de Janeiro até 15 de Março, de terça-feira a domingo.

Fonte: Lusa

Retrospectiva de Strand em Barcelona

A família: Luzzara, Itália (1953)
©Paul Strand

Desde Nova Iorque da década de 1930 ás igrejas do Novo México, da natureza do norte de África ás flores do jardim: para Paul Strand toda a realidade, por anónima e quotidiana que seja, merece uma imagem.

A Fundación Foto Colectania, em Barcelona, apresenta entre 22 de Janeiro e 4 de Abril,Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, a primeira exposição de envergadura que foi dedicada na Europa, nas as últimas três décadas, a este clássico da fotografía americana.

Organizada pela Fundación Pedro Barrié de la Maza, que a apresentou na Corunha e em Vigo no passado Outono, a exposição reúne 75 imagens, na sua grande maioria originais, reveladas pelo próprio autor.

A selecção permite percorrer todas as etapas da trajectória de Strand (Nova Iorque, 1890-Orgeval, França, 1976), representante da straight photography, cujo propósito é representar uma cena de forma tão realista e objectiva como o permite o equipamento, renunciando a qualquer manipulação. "Strand foi o primeiro a reivindicar o poder da objetividade e a linguagem da fotografía pura”., assegura Rafael Llano, comissário da exposição.

Obama faz juramento

©France Press

Barack Obama faz o juramento como 44º presidente dos Estados Unidos, sobre a mesma biblia que foi usada por Lincoln.

A guerra no Congo

Campo de refugiados no norte de Kivu
©Andrew Mcconnell

A criança que olha a cámara, como se fosse atravessar a objectiva, está num campo de refugiados no norte de Kivu, na República Democrática do Congo, onde vivem 4.000 pessoas. É um entre centenas de milhares de congoleses que foram obrigados a abandonar as suas casas por causa da guerra.

O irlandés Andrew McConnell fotografou uma série intitulada Crises no Congo, com a qual ganhou o XII prémio internacional de fotografia humanitária da ONG Médicos do Mundo, em recordação do fotógrafo Luis Valtueña e dos cooperantes Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, assasinados no Ruanda e na Bósnia, respectivamente.

Víctor Fraile, com a série China homens-jaula, é outro dos galardoados nesta duodécima edição, juntamente com Orlando Barría e Aitor Lara, que receberam prémios especiais.

Neste concurso foram apresentadas 806 fotografías de 281 autores, de 43 países. As 31 imagens finalistas serão expostas ao longo deste ano em diferentes cidades espanholas.

Seis mil milhões de outros

Dez anos depois de sobrevoar o planeta para realizar “A Terra vista desde o céu”, o fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand embarcou em nova aventura. “Seis mil milhões de outros”, 5.000 retratos-video realizados em 75 países por Sybille d'Orgeval e Baptiste Rouget-Luchaire, momentos de humanidade e intimidade a ver no Grand Palais de París entre 10 de Janeiro e 12 de Fevereiro.

A realizadora Sybille d'Orgeval diz: “O que exibimos no Grand Palais de Paris são 5.000 entrevistas que fizemos durante quatro anos em 75 países, a ideia era encontrar pessoas diferentes, lavradores ou ministros, toda a diversidade do planeta e fazer as mesmas perguntas. Perguntas simples sobre a vida: O que te faz feliz?, o que queres transmitir aos teus filhos?, o que aprendeste dos teus pais ? São perguntas ás quais todos podem responder e queríamos construir um mosaico desta humanidade da qual nos sentimos parte”.

Pete Souza, o fotógrafo de Obama

Pete Souza, de descendência portuguesa, é o fotógrafo oficial da Casa Branca. Souza, de 54 anos, trabalhava para o "Chicago Tribune" e documentou o primeiro ano de Obama no Senado, bem como as suas viagens a sete países, um trabalho compilado no livro “The Rise of Barack Obama”, que integrou a lista de “best-sellers” do jornal "New York Times".

Pete Souza, 54 anos, adiantou que aceitou o cargo de fotógrafo oficial na condição de documentar a presidência de Obama "em nome da história".

Pete Souza regressa à Casa Branca, onde já esteve como fotógrafo oficial de Ronald Reagan. Neto de emigrantes açorianos, Pete Souza é fotojornalista freelance e professor assistente na Universidade de Ohio, contando no currículo com trabalhos publicados na National Geographic, Fortune e Newsweek.

Como fotojornalista esteve também, após o 11 de Setembro, entre os primeiros jornalistas que cobriram a queda de Cabul, no Afeganistão, onde chegou depois de ter cruzado as montanhas Hindu Kush a cavalo com quase um metro de neve.

É admirador de Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, David Halberstam e alimenta o desejo de um dia regressar aos Açores para poder registar em imagens a vida no arquipélago. "Em 1988, acompanhei o meu tio numa visita à ilha onde nasceram os meus avós. É um lugar maravilhoso. Espero regressar", contou à Lusa.

Natural de South Dartmouth, Massachussets, Pete Souza graduou-se com distinção em comunicação social na Universidade de Boston e obteve um mestrado em jornalismo e comunicação de massas na Universidade de Kansas.

Veja aqui o seu site

Walker Evans com exposição em Madrid

©Walker Evans

Um anúncio da Coca Cola, o banco de uma rua qualquer, as barbearias para a "gente de côr", um sinal de tráfego, o olhar perdido dos passageiros do metro de Nova Iorque... Qualquer coisa atraía o olhar áspero e nú de Walker Evans (1903- 1975).

Na sala da Fundação Mapfre de Madrid abre hoje ao público uma ambiciosa retrospectiva com uma centena de originais tomados entre 1928 e 1975. A selecção das obras, que percorre todas as etapas básicas do seu trabalho para livros, revistas e instituições, procedem de uma colecção particular americana.

Pouco amigo de difundir a sua imagem, a exposição arranca, com três auto-retratos de Evans realizados no final da década de vinte. Depois mostra as fotografías, que o converteram no grande retratista da América profunda, carregada de melancolia e miséria, um país ferido pela Grande Depresisão de 1929.

Nas gasolineiras, nas humildes vivendas dos mineiros, nas montanhas de ferramentas destinadas a abrir contentores, trabajadores que contemplam o horizonte (nunca olham a câmara) com profunda tristeza.

São gestos e rostos capturados por Evans com diferentes câmaras, mas sempre a preto e branco. Até ao final dos seus dias, quuando, muito condicionado físicamente, se aventurou na côr com a agora defunta Polaroid.

Victoria Beckam com Armani

Victoria Beckam

©AP / Armani

A ex 'spice' —que tem sido criticada com frequência por estar demasiado magra— tinha uma sessão de fotos em roupa interior de Armani e pôs mãos à obra: correr.

A esposa de David Beckahm planeou um estrito regime de exercicios para estar em forma, entre eles correr todos os días 15 kilómetros, durante seis meses.

Parece que a “elegante e intrigante cantora' ao principio não estaria interessada em posar para a cámara, mas não podía rejeitar a oferta de cerca de 13,3 milhões de euros que lhe ofereceu Armani. "Jurou não voltar a fazer uma sessão de fotos em roupa interior, mas a oferta de Giorgio foi demasiado boa ".

As imagens foram tomadas pelos fotógrafos Mert Alas e Marcus Piggott.

Lisboa revisitada

© Jorge Colombo

O fotógrafo Jorge Colombo inaugura hoje na Casa Fernando Pessoa a sua primeira exposição de fotografia em Portugal: chama-se "Lisboa Revisitada" e é composta por imagens da cidade sobre poemas do heterónimo Álvaro de Campos.

Nas 52 fotografias que compõem a mostra, o autor tentou captar aspectos da capital portuguesa de que o poeta-engenheiro naval poderia gostar caso "andasse" pela Lisboa de início do século XXI.

"São imagens digitais que eu recolori digitalmente, pintei por cima delas, para acentuar o seu carácter ficcional", referiu.
Na sua opinião, estas fotografias "são todas um exagero, Lisboa não é exactamente assim".

Jorge Colombo, também designer gráfico, indicou que primeiro fez o design do catálogo da mostra e depois viu "como é que podia reproduzir o catálogo na parede".
"Não nos esqueçamos de uma coisa: é que o catálogo é que fica, é que viaja até daqui a não sei quantos anos", sublinhou.

"Todos nós temos uma experiência qualquer relacionada com Pessoa: o primeiro momento em que lemos Pessoa, o nosso heterónimo favorito, os nossos poemas favoritos, a forma como nos identificamos com os poemas, as pessoas à nossa volta que são ainda mais entusiastas pelo Pessoa do que nós, todas as grandes obras de arte que foram feitas à volta do Pessoa... ele faz parte da nossa dieta", disse Jorge Colombo, de 45 anos e há 20 residente nos Estados Unidos.

Smoking is bad

Mickey Rourke
© Michel Comte

Jeremy Irons fumaba e Mickey Rourke também. E Javier Bardem, Steve McQueen, Dennis Hopper, Basquiat, Brad Pitt, Gisele Bündchen...

Os gestos, atitudes e momentos íntimos com o tabaco como cúmplice refletem-se agora na exposição “Smoking is bad” que a Fnac de Valência apresenta entre 8 de Janeiro e 28 de Fevereiro e em que que figuram fotógrafos como William Claxton, Michel Comte, Terry Richardson, Annie Leibovitz, Julian Schnabel o o espanhol Alberto García-Alix.

As 31 fotografías expostas levantam múltiplas questões acerca de um costume nada saudável que está muito presente na sociedade, na moda, no cinema e na arte.

Harmonia fractal

La acacia de la vida
© Héctor Garrido

Ainda que à primeira vista pareçam pinturas abstractas, tudo o que se vê é pura natureza: A zona protegida de Doñana vista do céu.
As cores fosforescentes têm origem orgânica, fruto da reflexão da luz sobre algas microscópicas e bactérias que crescem nas marismas.

“Armonía Fractal de Doñana y las Marismas”, é uma exposição actualmente em Sevilha, um livro a ser editado pela Lunwerg e uma página web com imagens e textos de escritores como Luis Landero e José Saramago.
Os autores são o fotógrafo Héctor Garrido e o especialista em cristalografía Juan Manuel García.

"Queremos mostrar a diferença entre a simetría da natureza e a simetría do ser humano".

Pieter Hugo

Garuba Yawu e Mora, Ogere-Remo, Nigéria 2007
© Pieter Hugo

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Pieter Hugo, nascido em Joanesburgo, África do Sul, em 1976, é considerado um dos mais talentosos fotógrafos da actualidade, desenvolvendo trabalho de crítica social, incluindo ensaios sobre tuberculosos no Malawi, do genocídio no Ruanda, escravidão no Sudão, favelas no Brasil e comunidades idosas e albinos da África do Sul.

A sua foto intitulada "Mallam Galadima Ahamadu with Jamis" (Nigeria, 2005), foi a vencedora da categoria "Retratos" do World Press Photo 2006.

David LaChapelle

David LaChappelle (Fairfield, Connecticut,11 de Março de 1969) é um fotógrafo americano, conhecido por suas imagens inusitadas, coloridas e irreverentes.
Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque para estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts.
Já em Nova Iorque, LaChapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão do seu fundador, Andy Warhol.

Durante o final da década de 80 e na década de 90 LaChapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina.Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultrasaturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.

Bone lonely

série "bone lonely"
© Paulo Nozolino

“bone lonely” é o título da exposição que Paulo Nozolino mostra na Galeria Quadrado Azul, em Lisboa, entre 9 de Janeiro e 21 de Fevereiro 2009, e de um livro a publicar pela editora alemã Steidl.
Esta exposição estará igualmente presente em Julho de 2009 nos 40 anos dos Rencontres d’Arles, França.

Na revista Visão, saída hoje, afirma Nozolino “A fotografia é uma reflexão pessoal.É como eu vejo o mundo e como me vejo a mim dentro desse mundo.Neste momento é um mundo miserável, onde os sistemas falharam e onde reina a fome, a miséria, o neofascismo.” e ainda “Nenhuma das minhas imagens é agradável.Admiro imenso quem compra as minhas fotografias e as tem em casa. Porque eu não tenho.”

O triunfante retorno de uma superstar

O Triunfante Retorno de uma Superstar

© Chuck Close

A top model que marcou a década de 90 com a sua magreza anorética voltou em Setembro de 2003, na sua melhor forma.

Sob o título O Triunfante Retorno de uma Superstar, Kate Moss posou nua para um ensaio de 40 páginas da revista W, considerada a bíblia da moda.
Sem pudor, Kate protagonizou o primeiro nu frontal na história das revistas de moda para as lentes de Chuck Close.

Num outro acto inédito, Close fotografou-a despenteada e sem nenhuma maquilhagem. “As minhas fotos não são suaves, qualquer imperfeição fica absolutamente exagerada”.