quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

" Back to the Future" um projecto fantástico

Christoph 1990/2011, Berlim © Irina Werning
Quando somos jovens pensamos algumas vezes, em como seremos alguns anos depois. Com base nesta ideia, fotógrafa argentina Irina Werning construiu um projecto incrível que chamou de "Back to the Future".

Ela utiliza uma fotografia antiga e recria a mesma imagem, no mesmo espaço, com as mesmas roupas e a mesma pessoa posando décadas depois.
Diz a fotógrafa: “Adoro fotografias antigas. Entro na casa das pessoas e começo a procurar por essas fotografias. A maioria das pessoas gosta do look retro, mas para mim, gosto de imaginar como as pessoas se comportariam tendo que refazer a cena nos dias de hoje... Alguns meses atrás decidi fazer isso. Então com minha câmara, comecei a convidar pessoas para voltar ao futuro.”

Com base nesse trabalho nasceu a exposição “Back to the Future” que está a ser exibido na Eurodisney (Paris).Em Janeiro, segue para o Médio Oriente, Em Março, pode ser vista em Istambul (Turquia) e em Junho, na Islândia.

Pode ver aqui outras imagens do projecto.

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

“Ramon Masats, 19 fotos grandes” em Madrid

Tomelloso, Ciudad Real (1960), © Ramón Masats

Ramón Masats nasceu em 1931 na localidade de Caldes de Montbui, perto de Barcelona. Em 1953, descobre o mundo da fotografia através da revista Arte Fotográfico. Desde 1955 é membro da Sociedade Fotográfica da Catalunha, ano em que realiza as séries ”Las Ramblas” e “Los Sanfermines”.

Integra a Real Sociedad Fotográfica de Madrid em 1958. Nesse mesmo ano, a sua obra é exposta na Europa, integrada no Grupo AFAL. Em 1960, recebe o Prémio Negtor de Fotografia, primeiro de uma larga lista, que integra entre outros o Prémio Miquelendi de Prata no Festival de Cinematografía de Bilbau e o Premio Cidadc no mesmo Festival. Em 2001, concedem-lhe o Prémio Bartolomé Ros pela sua trajectória profissional, dentro do Festival Photoespaña. Recebe também o Prémio de Cultura da Comunidade de Madrid e em 2004 recebe o Prémio Nacional de Fotografia.

Um conjunto dos seus mais emblemáticos trabalhos engloba a exposição “Ramon Masats, 19 fotos grandes” que desde 23 de Dezembro pode ser vista no Centro Cultural Moncloa (Plaza de Moncloa, 1 – Madrid).

sábado, 24 de dezembro de 2011

A batalha do fotógrafo João Silva

João Silva a terminar a Maratona de Nova Iorque 2011

Veja aqui um vídeo com o fotógrafo João Silva, ferido em 2010 na guerra do Afeganistão.

quinta-feira, 22 de dezembro de 2011

“Da luz e do olhar” em Aguiar da Beira

Retrato de Abril, Porto 2011 © Pereira Lopes

A exposição “Da luz e do olhar”, um conjunto de 24 trabalhos do fotógrafo Pereira Lopes, pode ser visitada na Biblioteca Municipal de Aguiar da Beira, sita na Avenida da Liberdade, durante todo o mês de Janeiro de 2012.

O horário é o seguinte: ás segundas, terças e quintas das 9h00 ás 12h30 e das 14h00 ás 17h30 horas. Ás quartas e sextas, das 13h00 ás 19h00.

quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

"Guatemala: marcada pela desnutrição" de J.M. López

Guatemala: marcada pela desnutrição © J.M. López

O fotógrafo espanhol J.M. López , que durante anos trabalhou no diário La Crónica de León, foi distinguido com o segundo prémio, do concurso Foto do Ano da Unicef-Alemanha, com um grande plano de uma menina guatemalteca, em evidente estado de subnutrição.

A fotografia “Guatemala: Marcada pela desnutrição” é o retrato de Marisela, de seis anos e meio e que apenas pesa 9 kg. Ela é uma, das cerca de um milhão de crianças guatemaltecas,com desnutrição severa. Devido á falta de nutrientes vitais durante os períodos cruciais de crescimento, estas crianças sofrem de problemas mentais e físicos que são irreversíveis.

O concurso de fotografia de UNICEF abre-nos os olhos e faz com que tenhamos a noção das dificuldades que atravessam as crianças que vivem em insuportáveis e inimagináveis condições de vida” afirmou Bettina Wulff, patrona da UNICEF-Alemanha, durante a cerimónia de entrega dos prémios que teve lugar em Berlim.

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

"Gritos de Liberdade", em Madrid

Saramago e a nuvem, Lanzarote (2005)
© Chema Conesa

"Eu não tenho temática social ou política, mas parecia-me que a fotografia 'Saramago e a nuvem', um contraluz total sobre o mar, sugere abertura e liberdade", diz Chema Conesa, que trabalhou com Saramago na sua casa em 2005, como parte de uma série de entrevistas com escritores.

Esta fotografia, juntamente com outras de Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Paco Junquera, Álvaro Ybarra, Kim Manresa e dos finalistas de um concurso em que participaram quase 700 trabalhos fazem parte da exposição “Gritos de Liberdade”.

O objectivo da exposição, organizada pelo Conselho Geral da Advocacia Espanhola, Fundação CGAE, ONG Espirito Social e EFTI, é "comemorar os valores da liberdade, fraternidade e igualdade”.

Gritos de liberdade” poderá ser visitada até 15 de Janeiro na Sala EFTI (rua Fuenterrabía – Madrid).

Pode ver aqui algumas das imagens expostas.

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

Rimel Neffati

© Rimel Neffati
Rimel Neffat tem 27 anos e vive e trabalha em Paris. Começou a fotografar à cerca de 3 anos e a fazer auto-retratos vai para 2 anos e meio.
Diz a fotógrafa. “Eu considero a minha fotografia original como se fosse um esboço. Eu gosto da ideia de estragar a foto e abstractamente a noção do que uma fotografia é. Manter somente o esqueleto. Os meus processos de inspiração parecem obsessões que vêm de repente. Na verdade, arquitectura, movimentos como Art Nouveau e Art Deco, Toulouse Lautrec, Gustav Klimt e Arte Sacra Russa são algumas de minhas inspirações".
Neffat tem como fotógrafos favoritos, Sarah Moon, Guy Bourdin e Heinrich Kuhn.

segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

Gérard Fourel e Antero de Alda no Ecomuseu do Barroso


O Ecomuseu de Barroso, em Montalegre, tem patente a exposição fotográfica “Gens du Barroso: histoire d`une belle humanité” composta por 33 trabalhos de Gérard Fourel e Antero de Alda.


Imagens com perto de 30 anos de intervalo que, segundo Fernando Rodrigues, presidente do município de Montalegre, «retratam, de certa forma, a vida das nossas aldeias, da nossa gente. Por detrás dos rostos, temos a forma de vida, a ruralidade das aldeias, a vida agrícola…».


Após ter visto as fotografias que Gérard Fourel, artista francês, fez de Barroso há quase três décadas atrás Antero de Alda decidiu “ir à procura dessas personagens que ele retratou”. 

A exposição pode ser visitada até 31 de Janeiro de 2012.

quarta-feira, 7 de dezembro de 2011

"Porto, swett Porto" de Atilla Farkas


“Porto, swett Porto” é uma exposição de panorâmicas de várias zonas do Porto, do fotógrafo eslovaco Atilla Farkas.

No folheto de apresentação, diz Atilla Farkas: “Nasci numa pequena cidade de 15000 habitantes e geralmente não me sinto confortável em grandes cidades. Visitar a cidade do Porto não foi decisão minha. Por mim nunca teria cá vindo. A minha irmã e o meu cunhado, com quem passei as últimas férias de Verão, é que queriam visitar o Porto. Imaginava ver mais uma grande cidade barulhenta, suja e perigosa, mas por eles estava disposto a vir.
Quando cheguei, senti que estava no paraíso… Parámos o carro na Rua da Alegria e descemos até à Praça dos Poveiros. A cada passo avançávamos para o coração do Porto e eu, sem saber como, apaixonei-me por esta cidade excepcional. Nada se compara com a sua atmosfera extraordinária e com a sua “maneira de ser”. Sinto que o Porto não foi atingido pela globalização e pela uniformidade. Mantém-se igual a ele próprio, conservando a alma e o carácter, de rosto bonito, doce e familiar para mim.


A exposição pode ser vista na Bem Português (Rua Mouzinho da Silveira, 148). A inauguração será no dia 9 de Dezembro, pelas 16:00 horas e contará com a presença do fotógrafo.

Até 31 de Janeiro de 2012. De segunda-feira a sábado com o horário: 10:30/13:00 e 14:30/ 19:30.

terça-feira, 29 de novembro de 2011

A menina dos bidonvilles confessa-se ao seu fotógrafo


Gérald Bloncourt (Haiti, 1926) deve ter sido aquele que melhor retratou a imigração portuguesa para França, nos anos 60 do século passado.

Uma criança portuguesa foi fotografada por Bloncourt, num dos diversos bidonville - bairros de lata construídos pelos emigrantes - em Paris. A imagem "La petit portugaise" haveria de se tornar num ícone da emigração portuguesa, mas o fotógrafo haitiano só este ano descobriu a sua identidade. Maria da Conceição Tina hoje com 52 anos, é casada, tem três filhos e é professora. É natural de Vila Nova de Foz Côa.

O jornal Público insere na sua edição de hoje – com honras de primeira página – o artigo “A menina dos bidonvilles confessa-se ao seu fotógrafo”, sobre o reencontro entre Maria da Conceição e Gérald Bloncourt.

Do trabalho de Bloncourt resultou “Por uma vida melhor” em exposição que esteve no Museu Berardo (Lisboa), entre 18 de Fevereiro e 18 de Maio de 2008. Em Julho de 2010, pôde ser visitada no Museu da Imagem, em Braga.

Pode ver aqui o documentário "Gérald Bloncourt - Les bidonvilles - 1ere partie", realizado por Carina Branco, Nina da Silva e Julien Fontaine.

sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Ana Maria Robles, uma fotógrafa argentina

Almorzando © Ana Maria Robles
Ana Maria Robles, é uma fotógrafa argentina cujas imagens não nos deixam indiferentes.
Médica veterinária de profissão, a fotógrafa tem obtido vários prémios internacionais, em países como Espanha, Sérvia, India, Áustria, Inglaterra e Finlândia
Em 2006, ganhou o 2º prémio do concurso “Luz das Américas”, o que lhe permitiu ver trabalhos seus publicados na revista National Geographic.
Este ano expôs "Histórias entrelaçadas, Colonos e Guaranis” no FestFotoPo, de Porto Alegre, Brasil.
Pode ver aqui outros trabalhos da fotógrafa

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Paulo Pimenta expõe "Na casa de... " na FNAC Gaia

© Paulo Pimenta   

Paulo Pimenta, actualmente repórter fotográfico do jornal “Público”, expõe “Na casa de…”.

É um conjunto de imagens e histórias tocantes, que nos mostram tudo sem nunca chegarem a ser intrusivas.”

Durante um ano, Laurinda, Albino, Juliana ou Delfim abriram as portas das suas casas de tristeza, as casas pobres e húmidas que queriam trocar por outras, claras e seguras, mas que são ainda as suas casas. O seu tecto sobre a cabeça”, diz a jornalista Patrícia Carvalho no texto de apresentação do projecto, que contou com a participação do assistente social José António Pinto.

Na FNAC Gaia até 19 de Fevereiro de 2012.

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

"bedroom" uma exposição colectiva na Galeria Porta 22


bedroom” é o título de uma exposição colectiva de 19 fotógrafos. Vai ser inaugurada pelas 16:00 horas do dia 26 de Novembro e decorrerá até 17 de Dezembro.

Pode ser vista na Galeria do Colectivo f4 (Rua do Ferraz, Porta 22 – Porto).

terça-feira, 22 de novembro de 2011

Centro Português de Serigrafia mostra fotografias de Ciuco Gutiérrez e Rafael Liaño

O explorador, 2000 © Ciuco Gutierrez   
A exposição de fotografia "Interior/Exterior", dos espanhóis Ciuco Gutiérrez (Torrelavega, 1956) e Rafael Liaño (Cádiz, 1952) sobre a temática da paisagem, vai ser inaugurada amanhã, pelas 18:30 horas, no Centro Português de Serigrafia (Rua dos Industriais, 6 – Lisboa).
Para Rafael Liaño, "a fotografia é concebida não para reproduzir a realidade, mas para produzir imagens da realidade interior dos seus autores, que se servem da paisagem para exteriorizar uma ideia dessa mesma paisagem".

Integrada nas comemorações dos 25 anos de actividade do Centro Português de Serigrafia a exposição está patente até ao próximo dia 31 de Dezembro no seguinte horário: Segunda a Sexta-feira, das 9h30 ás 19h30 e ao Sábado, das 10h00 ás13h00 e das14h00 ás19h00.

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Faleceu Jorge Rueda, o fotógrafo do realismo fantástico

Cornudo © Jorge Rueda    
Faleceu no passado sábado, o fotógrafo espanhol Jorge Rueda (Almería,1943 - Málaga, 2011), considerado o pai do surrealismo fotográfico e um dos nomes fundamentais da fotografia espanhola das últimas décadas.
Rueda fundou as revistas fotográficas Nueva Lente e Aquí imagen . Trabalhou como redactor gráfico da revista Triunfo e ocupou o cargo de Vogal de Edições na Real Sociedade Fotográfica de Madrid. Foi comissário dos Encontros Internacionais de Fotografia de Arlés e dirigiu em várias ocasiões os Encontros Fotográficos da Andaluzia.

Expôs em Bruxelas, Estocolmo, Genebra, Londres, Berlim, Milão, Nova York, Boston, Munique, Paris, Moscovo, Pequim, Viena, Roma e Tóquio, entre outras cidades.

Da sua obra foram publicados os livros Mal de ojo (1997), Desatinos (2000), Vidas privadas (2004 – em conjunto com outros fotógrafos) e Human (2007).

Pode ver aqui o site do fotógrafo.

sexta-feira, 18 de novembro de 2011

Fotografia de Kate Moss, vendida por cerca de 19.000 euros

Kate Moss. Marrakesh, 1993 © Albert Watson


Uma fotografia de Kate Moss, datada de 1993 e obtida num terraço de Marraquech (Marrocos) foi vendida por 18.964 euros, num leilão da casa Bonham's, realizado ontem em Londres.
A imagem a preto e branco tem a marca de Albert Watson (Edimburgo, Escócia 1942), - fotógrafo cego do olho esquerdo, desde o nascimento – e retrata Moss, ainda adolescente, nua e agachada, com o olhar perdido no horizonte, numa época em que iniciava a sua carreira de modelo.

O leilão incluiu ainda imagens de outros famosos como a de Brigitte Bardot, obtida em 1971 por Terry O'Neill, vendida por 5.835 euros e outra fotografia de Marilyn Monroe realizada por Andre de Dienes, em 1952, que alcançou o valor de 5.110 euros. Uma pequena fotografia de Salvador Dalí, realizada por Horst P.Horst, atingiu o valor de 3.796 euros.

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

Lara Jacinto vence "Novo Talento FNAC 2011"

da série Arrefeceu a cor dos teus cabelos © Lara Jacinto


"O título do projecto, Arrefeceu a cor dos teus cabelos, é um verso retirado de um poema que conheci pouco depois de ter dado início ao trabalho. Quando encontrei o poema Vénus envelhecida de Miguel Torga, houve uma identificação imediata, um reconhecimento. Senti que o primeiro verso traduzia a ideia que perseguia e que gostaria de ver sintetizada nas imagens; era esta a expressão que procurava.", disse a fotógrafa Lara Jacinto, vencedora do Prémio "Novo Talento FNAC 2011".

Lara Jacinto (Leiria, 1982) é licenciada em Design Multimédia pela Universidade da Beira Interior e tem o curso profissional do Instituto Português de Fotografia. Destacou-se entre os mais de 250 que se apresentaram a concurso.


Como prémio Lara Jacinto vai receber uma Canon EOS 7D, assim como uma produção e uma exposição individual, organizada pela FNAC,

Pode ver aqui o site da fotógrafa.

sábado, 12 de novembro de 2011

"Subtil Violência" de Roberto Huarcaya, em Lisboa

© Roberto Huarcaya
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O fotógrafo peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959) expõe, pela primeira vez em Portugal, no Palácio Galveias, em Lisboa.


Subtil violência” é o título da exposição que se inaugura a 16 de Novembro e pode ser vista até 15 de Janeiro de 2012. Das 10:00 às 19:00 de terça a sexta-feira e das 14:00 às 19:00 ao sábado e domingo.


Segundo Janet Batet, curadora e crítica de arte: “A obra de Roberto Huarcaya constitui uma das propostas mais sólidas da fotografia latino-americana contemporânea. A sua dupla formação, primeiro em psicologia e mais tarde em cinema e fotografia, estão intimamente relacionadas com o particular estilo fotográfico que o caracteriza...” 


A obra de Roberto Huarcaya faz parte do Fine Arts Museum of Houston, da Lehigh University Art Collection, do COCA Center on Contemporary Art, de Seattle, do Museu de Arte de Lima, da Fundación América em Santiago do Chile, do Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, em Havana (Cuba), e de diversas colecções privadas.


A exposição foi organizada pelo Programa Gulbenkian Próximo Futuro, com a colaboração da Casa da América Latina e apoio da Embaixada do Peru.
 

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

"Tempo e ruínas" de Cecília de Val

Untitled #4 © Cecília de Val


Tempo e ruínas” da fotógrafa Cecília de Val (Saragoça, 1975) está aberta ao público até 31 de Dezembro na Galeria Cámara Oscura (Alameda, 16 - Madrid).

São imagens de edifícios abandonados em que a fotógrafa se auto-retrata. "Para mim o importante é que a fotografia chegue ao espectador. Que transmita algo, nem que seja medo, já é excitante. Gosto de aparecer nas minhas fotografias, pois gosto de preparar o cenário e trabalhar como se fosse uma performance. Pode parecer estranho, mas curiosamente cada vez que fotografava um local, demoliam-no poucos dias depois ”, diz Cecília de Val.
 

quinta-feira, 10 de novembro de 2011

“Harold Edgerton, Fragmentos de Tempo”, no Porto

© Harold Edgerton

Na segunda metade da década de 30 do século XX, o norte-americano Harold Edgerton (1903 – 1990) espantou o mundo com um conjunto de imagens que, recorrendo a técnicas inovadoras de fotografia, revelavam vários fenómenos que o olho humano nunca tinha sido capaz de captar.

Podemos ver algumas dessas imagens na exposição “Harold Edgerton, Fragmentos de Tempo”, integrada nas comemorações do Centenário da Universidade do Porto e da sua Faculdade de Ciências (FCUP).

No Jardim Botânico do Porto (Rua de Campo Alegre, 1191) até 8 de Janeiro de 2012, de Quarta-feira a Domingo entre as 14:30 e as 18:30 horas.

Pode ver aqui algumas das espantosas imagens obtidas por Edgerton.

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Inside Out

Face them!, Lisboa 2011 © Carlos M
Inside Out é um projecto de arte participativa do francês JR e deverá estar em todo o mundo nos próximos seis meses. Já conta com a participação de fotógrafos de mais de 100 países e consiste na colagem de fotografias em tamanho gigante, em locais públicos.
As pessoas são desafiadas a enviar retratos em formato digital para o artista, que este garante imprimir. Os cartazes são depois reenviados aos autores das imagens para serem exibidos nas suas comunidades.

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

"Japão" de Tina Bagué e Toru Morimoto


Tina Bagué (Barcelona, Espanha 1974) e Toru Morimoto (Akashi, Japão 1972) são dois fotojornalistas residentes em Barcelona.

Em 2008, decidiram fotografar a realidade japonesa. Assim, desde 1 de Janeiro de 2010 até 31 de Dezembro do mesmo ano, viajaram pelo Japão numa autocaravana. Foram 41.995 kms percorridos e dezenas de milhares de fotografias tiradas. Ela, como estrangeira encontraria a surpresa, o desconhecido e fotografava a cores e em formato digital. Ele, como nativo teria um olhar interior, mais virado para os detalhes e fotografava a preto e branco, no tradicional negativo.

Desta viagem nasceu o http://www.japanphotoproject.com/

No passado mês de Outubro, foi editado o livro “Japão”, pela The Private Space, galeria e editora de Barcelona. O lançamento decorreu em Tóquio.

O projecto deu ainda origem a uma exposição de 40 trabalhos que, poderá ser visitada em Barcelona entre os dias 10 e 17 de Novembro, na The Private Space (37 de Roc Boronat).

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Marrocos, Um Reino Para Dois Olhares ( 2ª parte), em Famalicão



A exposição Marrocos, Um Reino Para Dois Olhares ( 2ª parte) vai estar patente ao público de 5 a 31 de Novembro, na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão (Av. Carlos Bacelar), uma das casas mais importantes da cultura do norte do país .

A inauguração será no próximo dia 5, pelas 15:30 horas. Os presentes poderão saborear um chá de menta enquanto percorrem muitos quilómetros por terras marroquinas, através de novas fotografias de Luís Reina e novas gravuras de Ricardo da Silva.

A exposição pode ser visitada nos seguintes horários: segunda-feira, das 9:00 às 18:00 horas; de terça a sexta-feira, das 9:00 às 19:00 horas; ao sábado, das 9:00 às 23:00 horas e ao domingo, através de marcação (telef. 252371297).

sexta-feira, 28 de outubro de 2011

” Ruín `Arte” de Gastão Brito e Silva, na Livraria Ferin

© Gastão Brito e Silva

Gastão Brito e Silva (Lisboa, 1966) é o autor das imagens que compõem a exposição ”Ruín`Arte” inaugurada no passado dia 26 deste mês na Livraria Ferin (Rua Nova de Almada, 70 – Lisboa) – abriu as portas em 1840 e é a segunda livraria mais antiga de Portugal, mantendo-se há seis gerações na mesma família - e que pode ser visitada até ao próximo dia 10 de Novembro.


Segundo o fotógrafo: ” Ruín `Arte” é o lado romântico que cada ruína transporta… é uma história mal acabada, arquitectura desleixada, cultura mal amada, património incompreendido, paisagens sem sentido.

A fotografia que ilustra este post, é do edifício da A.C. da Cunha Morais – Fábrica de Fitas e Fiação de Algodão de Crestuma, uma das milhares de imagens que compõem este projecto.

Pode ver aqui mais imagens.

quinta-feira, 27 de outubro de 2011

Sanz Lobato ganhou o Prémio Nacional de Fotografia de Espanha 2011

© Sanz Lobato

O fotógrafo Rafael Sanz Lobato (Sevilha, 1932) cuja obra está intimamente ligada ao mundo rural e à sua evolução, ganhou o Prémio Nacional de Fotografia 2011, no valor de 30.000 € concedido pelo Ministério da Cultura de Espanha.

Segundo o júri, “a sua obra constitui uma ponte entre a nova vanguarda neo-realista do pós-guerra e os métodos de observação fotográfica posteriores a 1968”.

Em comunicado, o Ministério da Cultura de Espanha diz: "O seu trabalho não teve até hoje o reconhecimento que merece".

Sanz Lobato, ingressou em 1961 na Real Sociedade Fotográfica de Madrid. Ali criou com Carlos Miguel Martínez, Donato de Blas, Nieto Canedo, Serapio Carreño, Mordí Landa, Carlos H.Corcho Botella e José Blanco Pernía, o grupo “La Colmena”. Após o desaparecimento de “La Colmena", forma com Vila Massip, Sanchís Soler, Sáez López e Carlos H. Corcho, "El Grupo 5".
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Pode ver aqui outros trabalhos de Sanz Lobato num vídeo realizado pelo Festival Emergent de Lleida.

quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Fotógrafo português distinguido no Wildlife Photographer of the Year 2011

Racing blue © Nuno Sá

Racing blue” a imagem de um tubarão azul tirada ao largo da Ilha do Faial, foi a fotografia com a qual Nuno Sá ganhou um “alto louvor” na categoria “The Underwater World”, no concurso Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2011.

Nuno Sá, já na edição de 2008 tinha recebido um “alto louvor” na categoria "Animals in their Environment "atribuído à fotografia “Orcas at Sunset”.

Pode ler aqui uma entrevista com Nuno Sá.

sexta-feira, 21 de outubro de 2011

Daniel Beltrá vence o Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year

Natureza morta em petróleo
© Daniel Beltrá
 O fotógrafo espanhol Daniel Beltrá , ganhou a 47ª edição do Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year, o mais prestigiado prémio internacional do meio ambiente.

A imagem de um grupo de pelícanos cobertos de petróleo num centro de tratamento de aves selvagens de Fort Jackson (Estados Unidos) mereceram a Beltrá o primeiro prémio do júri, que destacaram esta entre as seis imagens do mesmo desastre ecológico - ocorrido no Golfo do México, em 2010 - apresentadas pelo autor, no concurso.

Mark Carwardine, presidente do júri descreve a fotografia como uma "poderosa denúncia ambiental dotada de perfeição técnica e de um grande sentido artístico"

Uma exposição com cerca de uma centena das melhores imagens apresentadas a concurso irá decorrer no Museu de História Natural de Londres, a partir de 21 de Outubro.

Pode ver aqui o site do Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year.

terça-feira, 18 de outubro de 2011

Avintes, vai receber "Da Luz e do Olhar"


"Da Luz e do Olhar” é a minha primeira exposição individual de fotografia. Depois de passar pela Galeria Olhos d`Arte, vai estar aberta ao público na Galeria de “Os Plebeus Avintenses” (Rua 5 de Outubro, 2095 – Avintes).

A inauguração será no próximo sábado, dia 22 de Outubro, pelas 17:30 horas. Pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 13:10 às 14:15 e das 20:00 ás 24:00 horas. Ao sábado e domingo, o horário é das 14:00 às 24:00 horas. Até ao dia 17 de Dezembro.

...“Da Luz e do Olhar” são 24 imagens que, todas elas, estão associadas a um cheiro, um som, uma presença, um sentimento. Podem dizer algo a quem as vê, mas associado a uma experiência que não a minha, a uma vivência que não a minha".

Pode ver aqui a localização de "Os Plebeus Avintenses".

sexta-feira, 7 de outubro de 2011

"Hipstamatic", na Porta 22


A Galeria Porta 22 (Rua do Ferraz, 22 – Porto) vai apresentar, entre 15 de Outubro e 5 de Novembro, uma exposição pioneira em Portugal. Trata-se de “Hipstamatic”, um conjunto de cerca de 70 trabalhos de Adelino Marques, Carlos Vilela e Paulo F, resultantes da utilização do iPhone4 com a aplicação Hipstamatic, usando diferentes “lentes” e diferentes ”filmes”.

Na nota de apresentação da exposição, pode ler-se:

" Hipstamatic é uma aplicação de fotografia digital para o iPhone da Apple.

Esta aplicação usa a câmara do iPhone para permitir ao utilizador tirar fotografias quadradas, a que se aplica uma série de filtros de software, a fim de tornar as imagens parecerem tiradas com uma câmara de filme antigo.

O utilizador pode escolher entre uma série de efeitos que são apresentados na aplicação como "lentes", "filmes" e "flashes".

A aplicação Hipstamatic é baseada na 100 Hipstamatic, um barata câmara analógica de plástico supostamente desenvolvida no início de 1980 por Bruce e Dorbowski Winston, um fracasso comercial, vendendo menos de 200 unidades. Tem vindo a ser "experimentada" por variadíssimos artistas em todo o mundo, tendo um cada vez maior sucesso pela sua rápida disseminação nas redes sociais.

Recebeu publicidade adicional quando o fotógrafo Damon Winter do New York Times usou a Hipstamatic, em 2010, para ilustrar uma notícia de primeira página sobre a guerra do Afeganistão, tendo as suas imagens ganho reconhecimento por receber o terceiro lugar num concurso internacional de fotojornalismo - Pictures of the Year International.

Este prémio criou grande polémica, querela que faz lembrar as discussões aquando do aparecimento da Kodak no século XIX.

Será que a visão do fotógrafo é mais importante que a ferramenta em si?

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Da Luz e do Olhar


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“Da Luz e do Olhar” é a minha primeira exposição individual de fotografia. A inauguração será no próximo sábado, dia 24 de Setembro, pelas 15:30 horas na Galeria Olhos d`Arte (Rua da Quinta, 587 – Foz do Douro – Porto).


“Da Luz e do Olhar” pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 11:00 às 13:00 horas e das 15:00 às 20:00 horas. Ao sábado, o horário é das 10:00 às 13:00 horas. Até ao dia 22 de Outubro.


“Da Luz e do Olhar” são 24 imagens que, todas elas, estão associadas a um cheiro, um som, uma presença, um sentimento. Podem dizer algo a quem as vê, mas associado a uma experiência que não a minha, a uma vivência que não a minha.

Pode ver aqui a localização da Galeria Olhos D`Arte.

quinta-feira, 28 de julho de 2011

Amanhã na TV pode ver fotos incríveis

 © Paul Nicklen/NG

Amanhã dia 29, pelas 20:40, pode ver fotos incríveis no canal National Geographic Portugal.

Paul Nicklen (Tisdale/Canadá, 1968) e o americano Steve Winter são dois dos fotógrafos que trabalham para a National Geographic, captando imagens da vida selvagem.

Neste programa Paul Nicklen vai até à Gronelândia à procura de morsas e Steve Winter desloca-se até à Índia para fotografar os tigres de Bengala.

Se quiser, pode ver aqui o site do Paul e aqui o do Steve.

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Vivian Maier, uma fotógrafa desconhecida

Vivian Maier © Maloof Collection


Vivian Maier (Fevereiro de 1926 – Abril 2009) foi uma fotógrafa amadora que nasceu em Nova Iorque, cresceu na França e depois voltou aos Estados Unidos para viver como ama, em Chicago. Durante os 40 anos que viveu em Chicago, Vivian Maier tirou mais de 100 mil fotografias, algumas na cidade e outras em países – Filipinas, Tailândia, Taiwan, Vietname, Egipto, China, França, Itália e Argentina - pelos quais viajou durante este período.

As suas fotografias permaneceram desconhecidas até que o historiador John Maloof, comprou num leilão, cerca de 30.000 negativos por 400 dólares, quando fazia uma pesquisa para um livro.

Em 2009, Maloof criou um blog publicando aí fotografias de Vivian e a 22 de Abril de 2011, disponibilizou um site sobre a fotógrafa desconhecida.

O historiador publicou também o livro “Vivian Maier – American Street Photographer” e montou a primeira exposição com os trabalhos da fotógrafa no Centro Cultural de Chicago, entre 8 de Janeiro e 3 de Abril deste ano.

A próxima exposição de trabalhos de Vivian Maier, pode ser vista na Photofusion Gallery (17a Electric Lane – Londres) de 29 de Julho a 16 de Setembro.

segunda-feira, 25 de julho de 2011

“Combatiendo la nada” de Cristina García Rodero

Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) foi a primeira fotógrafa espanhola admitida como membro da Agência Magnum. Obteve o Prémio Nacional de Fotografia (1996) e o Word Press Photo (1993, 1997 e 2008) para além do W. Eugene Smith, de Fotografia Humanista.


Combatiendo la nada” é uma selecção de 21 fotografias a preto e branco obtidas por Cristina Rodero na Geórgia, Albânia, Etiópia, Haiti, Cuba, Polónia, Macedónia, Venezuela, Cuba, Espanha, Estados Unidos e em Portugal. A fotografia “Dia de Praia” foi obtida no ano de 1998, em S. Bartolomeu do Mar, povoação portuguesa que é uma das paixões da fotógrafa espanhola.


A exposição decorre num local improvável… Cerezales del Condado. A povoação tem 97 habitantes e fica a 30 km de Léon. No passado domingo, dia da inauguração, estiveram presentes cerca de 300 pessoas.


 “Combatiendo la nada” pode ser vista até 23 de Outubro, na sede da Fundação Cerazales Antonino e Cinia.

sexta-feira, 22 de julho de 2011

"Retrospectiva" de Steve McCurry, em Palma de Maiorca


Bombaim / India, 1993
© Steve McCurry

Steve McCurry (Filadélfia/ USA, 1950), é considerado um dos melhores fotógrafos do mundo. Membro da Agência Magnum desde 1986 e colaborador habitual da National Geographic, entre os seus numerosos reconhecimentos destaca-se a World Press Photo, que obteve em quatro ocasiões. 
A Palma-Photo 2011 (Palma de Maiorca/Espanha) que vai na sua sétima edição e contempla 17 exposições de fotografia distribuídas por galerias e centros culturais de Palma de Maiorca, apresenta “Retrospectiva” deste fotógrafo americano.
São algumas das suas melhores reportagens. Imagens mágicas e impactantes incluindo os seus famosos retratos   
A exposição pode ser vista na Casal Solleric, até 4 de Setembro. 
Aqui pode ser visto o programa completo da Palma-Photo 2011.

quinta-feira, 21 de julho de 2011

Fotos dos Beatles vendidas por mais de 200.000 euros

© Mike Mitchell

As 46 fotografias do primeiro concerto dos Beatles nos Estados Unidos que a leiloeira Christie's colocou ontem à venda, renderam mais de 200.000 euros. Este valor foi o dobro daquele que a leiloeira esperava obter com as fotografias tiradas por Mike Mitchell, em 1964.

A fotografia mais cara foi a que ontem publicamos no blog. O seu valor atingiu mais de 48.000 euros para um comprador anónimo.

A imagem que hoje publicamos e que mostra John Lennon e Paul McCartney juntos e com as suas guitarras foi vendida por cerca de 17.000 euros .

Venderam-se ainda três fotografias acima dos 9.000 euros, duas acima dos 7.700 euros e quatro acima dos 7.000 euros.

quarta-feira, 20 de julho de 2011

Fotos inéditas dos Beatles da autoria do americano Mike Mitchell, vão a leilão


© Mike Mitchell  

Mike Mitchell tinha 18 anos quando da primeira viagem dos Beatles aos Estados Unidos.

Foi-lhe dado acesso fotográfico à chegada da banda britânica aos EUA e ao primeiro concerto do quarteto de Liverpool no Coliseu de Washington, no dia 11 de Fevereiro de 1964. Depois de “queimar” 20 rolos – cerca de 600 fotografias - com a sua Brownie Hawkeye, Mike Mitchell guardou os rolos e nunca mais pensou neles.

Disse recentemente o fotógrafo: "Nessa altura não me dei conta que estava a viver um momento histórico; que estava a ver uma verdadeira invasão britânica. Eu só pensava em disparar, em aproveitar a luz ambiente, a única que eu tinha, e em exercitar a minha habilidade com retratos. Eu não era um fotógrafo de eventos. A minha câmara não tinha flash nem zoom, e o meu rolo era a preto e branco. Precisava safar-me”.

Só em 2008, quando a crise começou a apertar, é que o fotógrafo voltou a abrir a arca e redescobriu o tesouro. Nesse ano mostrou-os ao amigo Russ Lease, um dos maiores coleccionadores dos Beatles. "O Russ ficou extasiado, parecendo um menino bobo. Disse-me que eu tinha raridades, estimulou-me a limpar e a digitalizar tudo e a procurar a Christie’s para um leilão. Demorei mais de 500 horas para restaurar o que tinha, mas valeu a pena. As fotos são óptimas".

Hoje, a Christie's vai leiloar individualmente as 46 fotografias da colecção, intitulada "The Beatles Illuminated: The Discovered Works of Mike Mitchell", por preços que variam entre 500 e 6000 dólares.

terça-feira, 19 de julho de 2011

"Missão Fotográfica, Paisagem artística" para recriar Guimarães

© J.H. Engström

Quatro fotógrafos: o belga Filip Dujardin, o sueco J.H. Engström, o italiano Guido Guidi e a americana Katalin Deér vão recriar o concelho de Guimarães no âmbito da iniciativa "Missão Fotográfica, Paisagem artística", que tem como tema a arquitectura e a paisagem.

A iniciativa, está integrada na programação da Capital Europeia da Cultura (CEC) Guimarães 2012.

Os fotógrafos estarão em "regime de residência" na cidade, no âmbito do "cluster" de Arte e Arquitetura.

A curadoria está a cargo de Pedro Bandeira e Paulo Catrica e os trabalhos culminam numa exposição em 2012, com a produção da TecMinho e da Escola de Arquitectura da Universidade do Minho.