A luz clara

Lee Jeffries e os sem-abrigo

2012-01-27T03:38:00.000-08:00

Lee Jeffries, um inglês de Manchester com 40 anos, trabalha num escritório de contabilidade. Em 2008, começou a retratar os sem-abrigo, obtendo a partir daí uma enorme colecção de fotografias.

Os retratos a preto e branco dos sem-abrigo despertaram a atenção dos profissionais da área, que elogiam a sua técnica. Lee, retoca as imagens segundo diz: “Para destacar os olhos. Eles é que me atraem verdadeiramente e são sempre o ponto de partida para a emoção presente em cada fotografia”.
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Pode ver aqui outros trabalhos de Lee Jeffries.

"Foto/Gráfica. Uma nova história dos livros de fotografia latino-americanos", em Paris

2012-01-26T07:09:00.000-08:00

Foto/Gráfica. Uma nova história dos livros de fotografia latino-americanos, comissariada pelo espanhol Horacio Fernández é uma exposição de livros que foi inaugurado recentemente em Paris, na Le Bal (6 impasse de la Défense - 75018 Paris).

Para Martin Parr, possuidor de uma das maiores colecções privadas de livros de fotografia “O foto-livro latino-americano é o segredo melhor guardado da história da fotografia”.

A Le Bal, em cujo edifício já funcionou um salão de bailes populares, um cabaret, um hotel d'amor e uma casa de apostas é hoje na capital francesa, juntamente com a Casa Europeia da Fotografia, a Fundação Henri Cartier-Bresson, a Casa Robert Doisneau e a Galería Polka, um local de visita obrigatório para quem gosta de fotografia.

Durante o período em que decorre a exposição a Le Bal promove também um ciclo de conferências com Christian Caujolleque no dia 8 de Fevereiro falará sobre “Imagens, textos e compromissos”. Posteriormente, serão também conferencistas Susan Meiselas, fotógrafa e presidente da Fundação Magnum e o fotógrafo Martin Parr em diálogo com Alexis Fabry.

A exposição pode ser vista até 7 de Abril.

Devia ser proibido... proibir

2012-01-20T07:44:00.000-08:00

©Thomas Struth

É proibido fotografar © Renato Roque

O fotógrafo alemão Thomas Struth (Geldern, 1954) expõe no Museu de Serralves "Thomas Struth: Fotografias 1978-2010", até ao dia 29 de Janeiro.

Uma das mais conhecidas séries de Struth é a dos museus. Fotografa obras de Velásquez, Dürer ou Seurat, com dezenas de anónimos admirando as pinturas em museus onde por norma é proibido fazê-lo. Depois vende as suas fotografias, por centenas de milhares de euros.

Não deixa de ser caricato ou melhor imoral, que o fotógrafo não autorize que se fotografe os seus trabalhos, conforme aviso de proibição aqui publicado.

“O Homem e o seu Olhar - a Magia do Instante" de João Ribeiro

2012-01-17T09:17:00.000-08:00

João Ribeiro, agora com 85 anos e um dos pioneiros do fotojornalismo em Portugal, trabalhou entre outros nos jornais "O Século”, "O Século Ilustrado”, “Diário Ilustrado”, "A Capital” e “Jornal Notícias”.

As imagens de "O Homem e o seu Olhar - a Magia do Instante" são uma selecção de trabalhos de 6 décadas e que ilustram momentos e factos de referência da história portuguesa como a inauguração do Estádio 28 de Maio em Braga, em 1950, a queda da placa da Estação do Cais Sodré em maio de 1963, um discurso do Papa Pio XII, no Vaticano, em Junho de 1947, o incêndio do Chiado em Agosto de 1988, a visita de Isabel II de Inglaterra a Portugal em 1951 e a revolução de 25 de Abril de 1974.

A exposição foi organizada pelo fotojornalista Inácio Ludgero e a concepção plástica é da responsabilidade de Fernando Filipe

Será inaugurada no dia 19 de Janeiro, pelas 18.00 horas na Galeria Carlos Paredes, edifício 2 da Sociedade Portuguesa de Autores, em Lisboa.

"Conversas sobre fotografia" com Gaspar de Jesus, na FNAC Gaia

2012-01-16T03:35:00.000-08:00

Organizada pelo Instituto Português de Fotografia e pela FNAC e integrada no ciclo “Conversas sobre Fotografia” vai ter lugar no próximo dia 26 de Janeiro, pelas 21:30 horas na FNAC Gaia a conferência “A I Guerra Mundial, imagens e comunicação”.

Esta conferência terá como principal objectivo analisar a relação entre a fotografia de guerra, a sociedade e os meios de comunicação social da época.

Terá como base o trabalho de Arnaldo Rodrigues Garcez, conhecido como o primeiro fotógrafo de guerra em Portugal. Garcez, realizou durante a I Guerra Mundial um importante registo fotográfico que só recentemente foi apresentado ao grande público, permitindo assim o acesso a um conjunto de memórias e documentos que marcam a nossa história.

O conferencista será Gaspar de Jesus: Foi fotojornalista em "A Capital", "O Primeiro de Janeiro", "A Bola", "TV Guia", "Notícias Magazine" e "Autores". É co-autor dos livros "Portugal e o Ambiente", "Reencontros - Portugal em Fotografia", "Daqui Houve Nome Portugal", "21 Retratos do Porto para o Século XXI" e "Porto Cidade com Alma". Actualmente é formador da disciplina de Laboratório a Preto e Branco, no IPF.

Wilton de Sousa Júnior vence o Prémio Rei de Espanha

2012-01-13T08:42:00.000-08:00

O fotógrafo brasileiro Wilton de Sousa Júnior, de 37 anos e 19 de profissão, foi distinguido com o Prémio Internacional de Jornalismo Rei de Espanha 2011, na categoria de fotografia.

Wilton, foi premiado por uma fotografia em que a Presidente Dilma Rousseff parece trespassada por uma espada empunhada por um militar, durante uma cerimónia na Academia Militar de Agulhas Negras, no Rio de Janeiro.

A imagem, foi publicada a 21 de Agosto de 2011 no diário “O Estado de S. Paulo" e a 31 de Agosto na revista “Veja”.

O júri da XXIX edição deste prémio, destacou, na foto de Wilton Junior, "a habilidade do fotógrafo para captar um instante de perfeita sincronização cujo resultado produz surpresa".

Com o prestigioso galardão, foi ainda atribuído ao vencedor a quantia de 6 mil euros.

“João Silva: Afeganistão” no Centro Português de Fotografia

2012-01-11T07:03:00.000-08:00

“João Silva: Afeganistão” é o resultado de dez anos de fotografias. São 49 imagens captadas pelo fotógrafo português naquele cenário de guerra.

"Desde que fui lá em 1994, durante a guerra civil, apaixonei-me logo pelo país e a ironia é que, anos mais tarde, fiquei ferido e deixei uma parte de mim lá", lembrou o fotógrafo, nascido em Lisboa a 9 de Agosto de 1966.

Da exposição faz parte um tríptico com imagens obtidas por João Silva no dia 23 de Outubro de 2010, logo após o rebentamento de uma mina que o deixou gravemente ferido e amputado.

“João Silva: Afeganistão” pode ser visitada no Centro Português de Fotografia (Porto) até ao dia 25 de Março, no seguinte horário: 3ª-6ª: 10h00-12h30 / 15h00-18h00; Sáb-Dom: 15h00-19h00.

Pode ver aqui um trabalho sobre o fotógrafo.

Paulo Patoleia expõe "Rostos Transmontanos", na Mêda

2012-01-10T10:55:00.000-08:00

“Rostos Transmontanos", exposição de retratos do fotógrafo Paulo Patoleia vai ser inaugurada no próximo dia 15 de Janeiro, na Casa Municipal da Cultura de Mêda.

A exposição reflecte uma intensa paixão e um profundo respeito do fotógrafo pelas suas raízes e pelas suas gentes, com quem, de resto, convive diariamente. São rostos de gente simples, de gente digna; rostos onde se descobrem os traços de uma essência antiga, de um povo resistente, simples, honesto, bondoso, solidário e… envelhecido.

Diz Paulo Patoleia: “percorro as feiras e mercados de Trás-os-Montes onde capto a essência deste povo que conheço bem, na forma que eu mais aprecio. Na fotografia, mais que a qualidade técnica, procuro captar e registar as gentes, as emoções, os olhares e os momentos”.

A exposição pode ser visitada até 29 de Fevereiro.

Vitor de Almeida expõe "Olhares perdidos"

2012-01-04T03:00:00.001-08:00

“Olhares perdidos” é o título da primeira exposição individual de Victor de Almeida que poderá ser vista na Sweet Douro (Rua Cândido dos Reis, 142 – Vila Nova de Gaia) até ao dia 28 de Janeiro.

A inauguração da mostra com 9 trabalhos, será pelas 17:00 horas do próximo dia 7 de Janeiro.

Pode ver aqui outros trabalhos deste fotógrafo.

" Back to the Future" um projecto fantástico

2011-12-29T03:24:00.000-08:00

Christoph 1990/2011, Berlim © Irina Werning

Quando somos jovens pensamos algumas vezes, em como seremos alguns anos depois. Com base nesta ideia, fotógrafa argentina Irina Werning construiu um projecto incrível que chamou de "Back to the Future".

Ela utiliza uma fotografia antiga e recria a mesma imagem, no mesmo espaço, com as mesmas roupas e a mesma pessoa posando décadas depois.

Diz a fotógrafa: “Adoro fotografias antigas. Entro na casa das pessoas e começo a procurar por essas fotografias. A maioria das pessoas gosta do look retro, mas para mim, gosto de imaginar como as pessoas se comportariam tendo que refazer a cena nos dias de hoje... Alguns meses atrás decidi fazer isso. Então com minha câmara, comecei a convidar pessoas para voltar ao futuro.”

Com base nesse trabalho nasceu a exposição “Back to the Future” que está a ser exibido na Eurodisney (Paris).Em Janeiro, segue para o Médio Oriente, Em Março, pode ser vista em Istambul (Turquia) e em Junho, na Islândia.

Pode ver aqui outras imagens do projecto.

“Ramon Masats, 19 fotos grandes” em Madrid

2011-12-26T08:51:00.000-08:00

Tomelloso, Ciudad Real (1960), © Ramón Masats

Ramón Masats nasceu em 1931 na localidade de Caldes de Montbui, perto de Barcelona. Em 1953, descobre o mundo da fotografia através da revista Arte Fotográfico. Desde 1955 é membro da Sociedade Fotográfica da Catalunha, ano em que realiza as séries ”Las Ramblas” e “Los Sanfermines”.

Integra a Real Sociedad Fotográfica de Madrid em 1958. Nesse mesmo ano, a sua obra é exposta na Europa, integrada no Grupo AFAL. Em 1960, recebe o Prémio Negtor de Fotografia, primeiro de uma larga lista, que integra entre outros o Prémio Miquelendi de Prata no Festival de Cinematografía de Bilbau e o Premio Cidadc no mesmo Festival. Em 2001, concedem-lhe o Prémio Bartolomé Ros pela sua trajectória profissional, dentro do Festival Photoespaña. Recebe também o Prémio de Cultura da Comunidade de Madrid e em 2004 recebe o Prémio Nacional de Fotografia.

Um conjunto dos seus mais emblemáticos trabalhos engloba a exposição “Ramon Masats, 19 fotos grandes” que desde 23 de Dezembro pode ser vista no Centro Cultural Moncloa (Plaza de Moncloa, 1 – Madrid).

A batalha do fotógrafo João Silva

2011-12-24T07:52:00.000-08:00

João Silva a terminar a Maratona de Nova Iorque 2011

Veja aqui um vídeo com o fotógrafo João Silva, ferido em 2010 na guerra do Afeganistão.

“Da luz e do olhar” em Aguiar da Beira

2011-12-22T03:42:00.000-08:00

Retrato de Abril, Porto 2011 © Pereira Lopes

A exposição “Da luz e do olhar”, um conjunto de 24 trabalhos do fotógrafo Pereira Lopes, pode ser visitada na Biblioteca Municipal de Aguiar da Beira, sita na Avenida da Liberdade, durante todo o mês de Janeiro de 2012.

O horário é o seguinte: ás segundas, terças e quintas das 9h00 ás 12h30 e das 14h00 ás 17h30 horas. Ás quartas e sextas, das 13h00 ás 19h00.

"Guatemala: marcada pela desnutrição" de J.M. López

2011-12-21T03:30:00.000-08:00

Guatemala: marcada pela desnutrição © J.M. López

O fotógrafo espanhol J.M. López , que durante anos trabalhou no diário La Crónica de León, foi distinguido com o segundo prémio, do concurso Foto do Ano da Unicef-Alemanha, com um grande plano de uma menina guatemalteca, em evidente estado de subnutrição.

A fotografia “Guatemala: Marcada pela desnutrição” é o retrato de Marisela, de seis anos e meio e que apenas pesa 9 kg. Ela é uma, das cerca de um milhão de crianças guatemaltecas,com desnutrição severa. Devido á falta de nutrientes vitais durante os períodos cruciais de crescimento, estas crianças sofrem de problemas mentais e físicos que são irreversíveis.

“O concurso de fotografia de UNICEF abre-nos os olhos e faz com que tenhamos a noção das dificuldades que atravessam as crianças que vivem em insuportáveis e inimagináveis condições de vida” afirmou Bettina Wulff, patrona da UNICEF-Alemanha, durante a cerimónia de entrega dos prémios que teve lugar em Berlim.

"Gritos de Liberdade", em Madrid

2011-12-14T04:07:00.000-08:00

Saramago e a nuvem, Lanzarote (2005)

"Eu não tenho temática social ou política, mas parecia-me que a fotografia 'Saramago e a nuvem', um contraluz total sobre o mar, sugere abertura e liberdade", diz Chema Conesa, que trabalhou com Saramago na sua casa em 2005, como parte de uma série de entrevistas com escritores.

Esta fotografia, juntamente com outras de Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Paco Junquera, Álvaro Ybarra, Kim Manresa e dos finalistas de um concurso em que participaram quase 700 trabalhos fazem parte da exposição “Gritos de Liberdade”.

O objectivo da exposição, organizada pelo Conselho Geral da Advocacia Espanhola, Fundação CGAE, ONG Espirito Social e EFTI, é "comemorar os valores da liberdade, fraternidade e igualdade”.

“Gritos de liberdade” poderá ser visitada até 15 de Janeiro na Sala EFTI (rua Fuenterrabía – Madrid).

Pode ver aqui algumas das imagens expostas.

Rimel Neffati

2011-12-13T07:20:00.000-08:00

Rimel Neffat tem 27 anos e vive e trabalha em Paris. Começou a fotografar à cerca de 3 anos e a fazer auto-retratos vai para 2 anos e meio.

Diz a fotógrafa. “Eu considero a minha fotografia original como se fosse um esboço. Eu gosto da ideia de estragar a foto e abstractamente a noção do que uma fotografia é. Manter somente o esqueleto. Os meus processos de inspiração parecem obsessões que vêm de repente. Na verdade, arquitectura, movimentos como Art Nouveau e Art Deco, Toulouse Lautrec, Gustav Klimt e Arte Sacra Russa são algumas de minhas inspirações".

Neffat tem como fotógrafos favoritos, Sarah Moon, Guy Bourdin e Heinrich Kuhn.

Gérard Fourel e Antero de Alda no Ecomuseu do Barroso

2011-12-12T08:16:00.000-08:00

O Ecomuseu de Barroso, em Montalegre, tem patente a exposição fotográfica “Gens du Barroso: histoire d`une belle humanité” composta por 33 trabalhos de Gérard Fourel e Antero de Alda.

Imagens com perto de 30 anos de intervalo que, segundo Fernando Rodrigues, presidente do município de Montalegre, «retratam, de certa forma, a vida das nossas aldeias, da nossa gente. Por detrás dos rostos, temos a forma de vida, a ruralidade das aldeias, a vida agrícola…».

Após ter visto as fotografias que Gérard Fourel, artista francês, fez de Barroso há quase três décadas atrás Antero de Alda decidiu “ir à procura dessas personagens que ele retratou”.

A exposição pode ser visitada até 31 de Janeiro de 2012.

"Porto, swett Porto" de Atilla Farkas

2011-12-07T02:30:00.000-08:00

“Porto, swett Porto” é uma exposição de panorâmicas de várias zonas do Porto, do fotógrafo eslovaco Atilla Farkas.

No folheto de apresentação, diz Atilla Farkas: “Nasci numa pequena cidade de 15000 habitantes e geralmente não me sinto confortável em grandes cidades. Visitar a cidade do Porto não foi decisão minha. Por mim nunca teria cá vindo. A minha irmã e o meu cunhado, com quem passei as últimas férias de Verão, é que queriam visitar o Porto. Imaginava ver mais uma grande cidade barulhenta, suja e perigosa, mas por eles estava disposto a vir.

Quando cheguei, senti que estava no paraíso… Parámos o carro na Rua da Alegria e descemos até à Praça dos Poveiros. A cada passo avançávamos para o coração do Porto e eu, sem saber como, apaixonei-me por esta cidade excepcional. Nada se compara com a sua atmosfera extraordinária e com a sua “maneira de ser”. Sinto que o Porto não foi atingido pela globalização e pela uniformidade. Mantém-se igual a ele próprio, conservando a alma e o carácter, de rosto bonito, doce e familiar para mim.”

A exposição pode ser vista na Bem Português (Rua Mouzinho da Silveira, 148). A inauguração será no dia 9 de Dezembro, pelas 16:00 horas e contará com a presença do fotógrafo.

Até 31 de Janeiro de 2012. De segunda-feira a sábado com o horário: 10:30/13:00 e 14:30/ 19:30.

A menina dos bidonvilles confessa-se ao seu fotógrafo

2011-11-29T08:38:00.000-08:00

Gérald Bloncourt (Haiti, 1926) deve ter sido aquele que melhor retratou a imigração portuguesa para França, nos anos 60 do século passado.

Uma criança portuguesa foi fotografada por Bloncourt, num dos diversos bidonville - bairros de lata construídos pelos emigrantes - em Paris. A imagem "La petit portugaise" haveria de se tornar num ícone da emigração portuguesa, mas o fotógrafo haitiano só este ano descobriu a sua identidade. Maria da Conceição Tina hoje com 52 anos, é casada, tem três filhos e é professora. É natural de Vila Nova de Foz Côa.

O jornal Público insere na sua edição de hoje – com honras de primeira página – o artigo “A menina dos bidonvilles confessa-se ao seu fotógrafo”, sobre o reencontro entre Maria da Conceição e Gérald Bloncourt.

Do trabalho de Bloncourt resultou “Por uma vida melhor” em exposição que esteve no Museu Berardo (Lisboa), entre 18 de Fevereiro e 18 de Maio de 2008. Em Julho de 2010, pôde ser visitada no Museu da Imagem, em Braga.

Pode ver aqui o documentário "Gérald Bloncourt - Les bidonvilles - 1ere partie", realizado por Carina Branco, Nina da Silva e Julien Fontaine.

Ana Maria Robles, uma fotógrafa argentina

2011-11-25T07:45:00.000-08:00

Almorzando © Ana Maria Robles

Ana Maria Robles, é uma fotógrafa argentina cujas imagens não nos deixam indiferentes.

Médica veterinária de profissão, a fotógrafa tem obtido vários prémios internacionais, em países como Espanha, Sérvia, India, Áustria, Inglaterra e Finlândia

Em 2006, ganhou o 2º prémio do concurso “Luz das Américas”, o que lhe permitiu ver trabalhos seus publicados na revista National Geographic.

Este ano expôs "Histórias entrelaçadas, Colonos e Guaranis” no FestFotoPo, de Porto Alegre, Brasil.

Pode ver aqui outros trabalhos da fotógrafa

Paulo Pimenta expõe "Na casa de... " na FNAC Gaia

2011-11-24T08:57:00.000-08:00

Paulo Pimenta, actualmente repórter fotográfico do jornal “Público”, expõe “Na casa de…”.

“É um conjunto de imagens e histórias tocantes, que nos mostram tudo sem nunca chegarem a ser intrusivas.”

“Durante um ano, Laurinda, Albino, Juliana ou Delfim abriram as portas das suas casas de tristeza, as casas pobres e húmidas que queriam trocar por outras, claras e seguras, mas que são ainda as suas casas. O seu tecto sobre a cabeça”, diz a jornalista Patrícia Carvalho no texto de apresentação do projecto, que contou com a participação do assistente social José António Pinto.

Na FNAC Gaia até 19 de Fevereiro de 2012.

"bedroom" uma exposição colectiva na Galeria Porta 22

2011-11-23T09:22:00.000-08:00

“bedroom” é o título de uma exposição colectiva de 19 fotógrafos. Vai ser inaugurada pelas 16:00 horas do dia 26 de Novembro e decorrerá até 17 de Dezembro.

Pode ser vista na Galeria do Colectivo f4 (Rua do Ferraz, Porta 22 – Porto).

Centro Português de Serigrafia mostra fotografias de Ciuco Gutiérrez e Rafael Liaño

2011-11-22T03:18:00.000-08:00

O explorador, 2000 © Ciuco Gutierrez

A exposição de fotografia "Interior/Exterior", dos espanhóis Ciuco Gutiérrez (Torrelavega, 1956) e Rafael Liaño (Cádiz, 1952) sobre a temática da paisagem, vai ser inaugurada amanhã, pelas 18:30 horas, no Centro Português de Serigrafia (Rua dos Industriais, 6 – Lisboa).

Para Rafael Liaño, "a fotografia é concebida não para reproduzir a realidade, mas para produzir imagens da realidade interior dos seus autores, que se servem da paisagem para exteriorizar uma ideia dessa mesma paisagem".

Integrada nas comemorações dos 25 anos de actividade do Centro Português de Serigrafia a exposição está patente até ao próximo dia 31 de Dezembro no seguinte horário: Segunda a Sexta-feira, das 9h30 ás 19h30 e ao Sábado, das 10h00 ás13h00 e das14h00 ás19h00.

Faleceu Jorge Rueda, o fotógrafo do realismo fantástico

2011-11-21T03:31:00.000-08:00

Cornudo © Jorge Rueda

Faleceu no passado sábado, o fotógrafo espanhol Jorge Rueda (Almería,1943 - Málaga, 2011), considerado o pai do surrealismo fotográfico e um dos nomes fundamentais da fotografia espanhola das últimas décadas.

Rueda fundou as revistas fotográficas Nueva Lente e Aquí imagen . Trabalhou como redactor gráfico da revista Triunfo e ocupou o cargo de Vogal de Edições na Real Sociedade Fotográfica de Madrid. Foi comissário dos Encontros Internacionais de Fotografia de Arlés e dirigiu em várias ocasiões os Encontros Fotográficos da Andaluzia.

Expôs em Bruxelas, Estocolmo, Genebra, Londres, Berlim, Milão, Nova York, Boston, Munique, Paris, Moscovo, Pequim, Viena, Roma e Tóquio, entre outras cidades.

Da sua obra foram publicados os livros Mal de ojo (1997), Desatinos (2000), Vidas privadas (2004 – em conjunto com outros fotógrafos) e Human (2007).

Pode ver aqui o site do fotógrafo.

Fotografia de Kate Moss, vendida por cerca de 19.000 euros

2011-11-18T03:48:00.000-08:00

Kate Moss. Marrakesh, 1993 © Albert Watson

Uma fotografia de Kate Moss, datada de 1993 e obtida num terraço de Marraquech (Marrocos) foi vendida por 18.964 euros, num leilão da casa Bonham's, realizado ontem em Londres.

A imagem a preto e branco tem a marca de Albert Watson (Edimburgo, Escócia 1942), - fotógrafo cego do olho esquerdo, desde o nascimento – e retrata Moss, ainda adolescente, nua e agachada, com o olhar perdido no horizonte, numa época em que iniciava a sua carreira de modelo.

O leilão incluiu ainda imagens de outros famosos como a de Brigitte Bardot, obtida em 1971 por Terry O'Neill, vendida por 5.835 euros e outra fotografia de Marilyn Monroe realizada por Andre de Dienes, em 1952, que alcançou o valor de 5.110 euros. Uma pequena fotografia de Salvador Dalí, realizada por Horst P.Horst, atingiu o valor de 3.796 euros.

Lara Jacinto vence "Novo Talento FNAC 2011"

2011-11-16T06:31:00.000-08:00

da série Arrefeceu a cor dos teus cabelos © Lara Jacinto

"O título do projecto, Arrefeceu a cor dos teus cabelos, é um verso retirado de um poema que conheci pouco depois de ter dado início ao trabalho. Quando encontrei o poema Vénus envelhecida de Miguel Torga, houve uma identificação imediata, um reconhecimento. Senti que o primeiro verso traduzia a ideia que perseguia e que gostaria de ver sintetizada nas imagens; era esta a expressão que procurava.", disse a fotógrafa Lara Jacinto, vencedora do Prémio "Novo Talento FNAC 2011".

Lara Jacinto (Leiria, 1982) é licenciada em Design Multimédia pela Universidade da Beira Interior e tem o curso profissional do Instituto Português de Fotografia. Destacou-se entre os mais de 250 que se apresentaram a concurso.

Como prémio Lara Jacinto vai receber uma Canon EOS 7D, assim como uma produção e uma exposição individual, organizada pela FNAC,

Pode ver aqui o site da fotógrafa.

"Subtil Violência" de Roberto Huarcaya, em Lisboa

2011-11-12T16:27:00.000-08:00

O fotógrafo peruano Roberto Huarcaya (Lima, 1959) expõe, pela primeira vez em Portugal, no Palácio Galveias, em Lisboa.

“Subtil violência” é o título da exposição que se inaugura a 16 de Novembro e pode ser vista até 15 de Janeiro de 2012. Das 10:00 às 19:00 de terça a sexta-feira e das 14:00 às 19:00 ao sábado e domingo.

Segundo Janet Batet, curadora e crítica de arte: “A obra de Roberto Huarcaya constitui uma das propostas mais sólidas da fotografia latino-americana contemporânea. A sua dupla formação, primeiro em psicologia e mais tarde em cinema e fotografia, estão intimamente relacionadas com o particular estilo fotográfico que o caracteriza...”

A obra de Roberto Huarcaya faz parte do Fine Arts Museum of Houston, da Lehigh University Art Collection, do COCA Center on Contemporary Art, de Seattle, do Museu de Arte de Lima, da Fundación América em Santiago do Chile, do Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, em Havana (Cuba), e de diversas colecções privadas.

A exposição foi organizada pelo Programa Gulbenkian Próximo Futuro, com a colaboração da Casa da América Latina e apoio da Embaixada do Peru.

"Tempo e ruínas" de Cecília de Val

2011-11-11T01:28:00.000-08:00

Untitled #4 © Cecília de Val

“Tempo e ruínas” da fotógrafa Cecília de Val (Saragoça, 1975) está aberta ao público até 31 de Dezembro na Galeria Cámara Oscura (Alameda, 16 - Madrid).

São imagens de edifícios abandonados em que a fotógrafa se auto-retrata. "Para mim o importante é que a fotografia chegue ao espectador. Que transmita algo, nem que seja medo, já é excitante. Gosto de aparecer nas minhas fotografias, pois gosto de preparar o cenário e trabalhar como se fosse uma performance. Pode parecer estranho, mas curiosamente cada vez que fotografava um local, demoliam-no poucos dias depois ”, diz Cecília de Val.

“Harold Edgerton, Fragmentos de Tempo”, no Porto

2011-11-10T04:27:00.000-08:00

Na segunda metade da década de 30 do século XX, o norte-americano Harold Edgerton (1903 – 1990) espantou o mundo com um conjunto de imagens que, recorrendo a técnicas inovadoras de fotografia, revelavam vários fenómenos que o olho humano nunca tinha sido capaz de captar.

Podemos ver algumas dessas imagens na exposição “Harold Edgerton, Fragmentos de Tempo”, integrada nas comemorações do Centenário da Universidade do Porto e da sua Faculdade de Ciências (FCUP).

No Jardim Botânico do Porto (Rua de Campo Alegre, 1191) até 8 de Janeiro de 2012, de Quarta-feira a Domingo entre as 14:30 e as 18:30 horas.

Pode ver aqui algumas das espantosas imagens obtidas por Edgerton.

Inside Out

2011-11-07T06:31:00.000-08:00

Face them!, Lisboa 2011 © Carlos M

Inside Out é um projecto de arte participativa do francês JR e deverá estar em todo o mundo nos próximos seis meses. Já conta com a participação de fotógrafos de mais de 100 países e consiste na colagem de fotografias em tamanho gigante, em locais públicos.

As pessoas são desafiadas a enviar retratos em formato digital para o artista, que este garante imprimir. Os cartazes são depois reenviados aos autores das imagens para serem exibidos nas suas comunidades.

"Japão" de Tina Bagué e Toru Morimoto

2011-11-03T02:31:00.000-07:00

Tina Bagué (Barcelona, Espanha 1974) e Toru Morimoto (Akashi, Japão 1972) são dois fotojornalistas residentes em Barcelona.

Em 2008, decidiram fotografar a realidade japonesa. Assim, desde 1 de Janeiro de 2010 até 31 de Dezembro do mesmo ano, viajaram pelo Japão numa autocaravana. Foram 41.995 kms percorridos e dezenas de milhares de fotografias tiradas. Ela, como estrangeira encontraria a surpresa, o desconhecido e fotografava a cores e em formato digital. Ele, como nativo teria um olhar interior, mais virado para os detalhes e fotografava a preto e branco, no tradicional negativo.

Desta viagem nasceu o http://www.japanphotoproject.com/

No passado mês de Outubro, foi editado o livro “Japão”, pela The Private Space, galeria e editora de Barcelona. O lançamento decorreu em Tóquio.

O projecto deu ainda origem a uma exposição de 40 trabalhos que, poderá ser visitada em Barcelona entre os dias 10 e 17 de Novembro, na The Private Space (37 de Roc Boronat).

Marrocos, Um Reino Para Dois Olhares ( 2ª parte), em Famalicão

2011-11-02T04:29:00.001-07:00

A exposição Marrocos, Um Reino Para Dois Olhares ( 2ª parte) vai estar patente ao público de 5 a 31 de Novembro, na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão (Av. Carlos Bacelar), uma das casas mais importantes da cultura do norte do país .

A inauguração será no próximo dia 5, pelas 15:30 horas. Os presentes poderão saborear um chá de menta enquanto percorrem muitos quilómetros por terras marroquinas, através de novas fotografias de Luís Reina e novas gravuras de Ricardo da Silva.

A exposição pode ser visitada nos seguintes horários: segunda-feira, das 9:00 às 18:00 horas; de terça a sexta-feira, das 9:00 às 19:00 horas; ao sábado, das 9:00 às 23:00 horas e ao domingo, através de marcação (telef. 252371297).

” Ruín `Arte” de Gastão Brito e Silva, na Livraria Ferin

2011-10-28T01:23:00.000-07:00

Gastão Brito e Silva (Lisboa, 1966) é o autor das imagens que compõem a exposição ”Ruín`Arte” inaugurada no passado dia 26 deste mês na Livraria Ferin (Rua Nova de Almada, 70 – Lisboa) – abriu as portas em 1840 e é a segunda livraria mais antiga de Portugal, mantendo-se há seis gerações na mesma família - e que pode ser visitada até ao próximo dia 10 de Novembro.

Segundo o fotógrafo: ” Ruín `Arte” é o lado romântico que cada ruína transporta… é uma história mal acabada, arquitectura desleixada, cultura mal amada, património incompreendido, paisagens sem sentido.

A fotografia que ilustra este post, é do edifício da A.C. da Cunha Morais – Fábrica de Fitas e Fiação de Algodão de Crestuma, uma das milhares de imagens que compõem este projecto.

Pode ver aqui mais imagens.

Sanz Lobato ganhou o Prémio Nacional de Fotografia de Espanha 2011

2011-10-27T04:44:00.000-07:00

O fotógrafo Rafael Sanz Lobato (Sevilha, 1932) cuja obra está intimamente ligada ao mundo rural e à sua evolução, ganhou o Prémio Nacional de Fotografia 2011, no valor de 30.000 € concedido pelo Ministério da Cultura de Espanha.

Segundo o júri, “a sua obra constitui uma ponte entre a nova vanguarda neo-realista do pós-guerra e os métodos de observação fotográfica posteriores a 1968”.

Em comunicado, o Ministério da Cultura de Espanha diz: "O seu trabalho não teve até hoje o reconhecimento que merece".

Sanz Lobato, ingressou em 1961 na Real Sociedade Fotográfica de Madrid. Ali criou com Carlos Miguel Martínez, Donato de Blas, Nieto Canedo, Serapio Carreño, Mordí Landa, Carlos H.Corcho Botella e José Blanco Pernía, o grupo “La Colmena”. Após o desaparecimento de “La Colmena", forma com Vila Massip, Sanchís Soler, Sáez López e Carlos H. Corcho, "El Grupo 5".
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Pode ver aqui outros trabalhos de Sanz Lobato num vídeo realizado pelo Festival Emergent de Lleida.

Fotógrafo português distinguido no Wildlife Photographer of the Year 2011

2011-10-26T07:27:00.001-07:00

Racing blue © Nuno Sá

“Racing blue” a imagem de um tubarão azul tirada ao largo da Ilha do Faial, foi a fotografia com a qual Nuno Sá ganhou um “alto louvor” na categoria “The Underwater World”, no concurso Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2011.

Nuno Sá, já na edição de 2008 tinha recebido um “alto louvor” na categoria "Animals in their Environment "atribuído à fotografia “Orcas at Sunset”.

Pode ler aqui uma entrevista com Nuno Sá.

Daniel Beltrá vence o Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year

2011-10-21T02:48:00.000-07:00

Natureza morta em petróleo
© Daniel Beltrá

O fotógrafo espanhol Daniel Beltrá , ganhou a 47ª edição do Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year, o mais prestigiado prémio internacional do meio ambiente.

A imagem de um grupo de pelícanos cobertos de petróleo num centro de tratamento de aves selvagens de Fort Jackson (Estados Unidos) mereceram a Beltrá o primeiro prémio do júri, que destacaram esta entre as seis imagens do mesmo desastre ecológico - ocorrido no Golfo do México, em 2010 - apresentadas pelo autor, no concurso.

Mark Carwardine, presidente do júri descreve a fotografia como uma "poderosa denúncia ambiental dotada de perfeição técnica e de um grande sentido artístico"

Uma exposição com cerca de uma centena das melhores imagens apresentadas a concurso irá decorrer no Museu de História Natural de Londres, a partir de 21 de Outubro.

Pode ver aqui o site do Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year.

Avintes, vai receber "Da Luz e do Olhar"

2011-10-18T06:15:00.000-07:00

"Da Luz e do Olhar” é a minha primeira exposição individual de fotografia. Depois de passar pela Galeria Olhos d`Arte, vai estar aberta ao público na Galeria de “Os Plebeus Avintenses” (Rua 5 de Outubro, 2095 – Avintes).

A inauguração será no próximo sábado, dia 22 de Outubro, pelas 17:30 horas. Pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 13:10 às 14:15 e das 20:00 ás 24:00 horas. Ao sábado e domingo, o horário é das 14:00 às 24:00 horas. Até ao dia 17 de Dezembro.

...“Da Luz e do Olhar” são 24 imagens que, todas elas, estão associadas a um cheiro, um som, uma presença, um sentimento. Podem dizer algo a quem as vê, mas associado a uma experiência que não a minha, a uma vivência que não a minha".

Pode ver aqui a localização de "Os Plebeus Avintenses".

"Hipstamatic", na Porta 22

2011-10-07T14:02:00.000-07:00

A Galeria Porta 22 (Rua do Ferraz, 22 – Porto) vai apresentar, entre 15 de Outubro e 5 de Novembro, uma exposição pioneira em Portugal. Trata-se de “Hipstamatic”, um conjunto de cerca de 70 trabalhos de Adelino Marques, Carlos Vilela e Paulo F, resultantes da utilização do iPhone4 com a aplicação Hipstamatic, usando diferentes “lentes” e diferentes ”filmes”.

Na nota de apresentação da exposição, pode ler-se:

" Hipstamatic é uma aplicação de fotografia digital para o iPhone da Apple.

Esta aplicação usa a câmara do iPhone para permitir ao utilizador tirar fotografias quadradas, a que se aplica uma série de filtros de software, a fim de tornar as imagens parecerem tiradas com uma câmara de filme antigo.

O utilizador pode escolher entre uma série de efeitos que são apresentados na aplicação como "lentes", "filmes" e "flashes".

A aplicação Hipstamatic é baseada na 100 Hipstamatic, um barata câmara analógica de plástico supostamente desenvolvida no início de 1980 por Bruce e Dorbowski Winston, um fracasso comercial, vendendo menos de 200 unidades. Tem vindo a ser "experimentada" por variadíssimos artistas em todo o mundo, tendo um cada vez maior sucesso pela sua rápida disseminação nas redes sociais.

Recebeu publicidade adicional quando o fotógrafo Damon Winter do New York Times usou a Hipstamatic, em 2010, para ilustrar uma notícia de primeira página sobre a guerra do Afeganistão, tendo as suas imagens ganho reconhecimento por receber o terceiro lugar num concurso internacional de fotojornalismo - Pictures of the Year International.

Este prémio criou grande polémica, querela que faz lembrar as discussões aquando do aparecimento da Kodak no século XIX.

Será que a visão do fotógrafo é mais importante que a ferramenta em si?”

Da Luz e do Olhar

2011-09-20T00:26:00.000-07:00

“Da Luz e do Olhar” é a minha primeira exposição individual de fotografia. A inauguração será no próximo sábado, dia 24 de Setembro, pelas 15:30 horas na Galeria Olhos d`Arte (Rua da Quinta, 587 – Foz do Douro – Porto).

“Da Luz e do Olhar” pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 11:00 às 13:00 horas e das 15:00 às 20:00 horas. Ao sábado, o horário é das 10:00 às 13:00 horas. Até ao dia 22 de Outubro.

“Da Luz e do Olhar” são 24 imagens que, todas elas, estão associadas a um cheiro, um som, uma presença, um sentimento. Podem dizer algo a quem as vê, mas associado a uma experiência que não a minha, a uma vivência que não a minha.

Pode ver aqui a localização da Galeria Olhos D`Arte.

Amanhã na TV pode ver fotos incríveis

2011-07-28T06:38:00.000-07:00

Amanhã dia 29, pelas 20:40, pode ver fotos incríveis no canal National Geographic Portugal.

Paul Nicklen (Tisdale/Canadá, 1968) e o americano Steve Winter são dois dos fotógrafos que trabalham para a National Geographic, captando imagens da vida selvagem.

Neste programa Paul Nicklen vai até à Gronelândia à procura de morsas e Steve Winter desloca-se até à Índia para fotografar os tigres de Bengala.

Se quiser, pode ver aqui o site do Paul e aqui o do Steve.

Vivian Maier, uma fotógrafa desconhecida

2011-07-27T09:12:00.000-07:00

Vivian Maier © Maloof Collection

Vivian Maier (Fevereiro de 1926 – Abril 2009) foi uma fotógrafa amadora que nasceu em Nova Iorque, cresceu na França e depois voltou aos Estados Unidos para viver como ama, em Chicago. Durante os 40 anos que viveu em Chicago, Vivian Maier tirou mais de 100 mil fotografias, algumas na cidade e outras em países – Filipinas, Tailândia, Taiwan, Vietname, Egipto, China, França, Itália e Argentina - pelos quais viajou durante este período.

As suas fotografias permaneceram desconhecidas até que o historiador John Maloof, comprou num leilão, cerca de 30.000 negativos por 400 dólares, quando fazia uma pesquisa para um livro.

Em 2009, Maloof criou um blog publicando aí fotografias de Vivian e a 22 de Abril de 2011, disponibilizou um site sobre a fotógrafa desconhecida.

O historiador publicou também o livro “Vivian Maier – American Street Photographer” e montou a primeira exposição com os trabalhos da fotógrafa no Centro Cultural de Chicago, entre 8 de Janeiro e 3 de Abril deste ano.

A próxima exposição de trabalhos de Vivian Maier, pode ser vista na Photofusion Gallery (17a Electric Lane – Londres) de 29 de Julho a 16 de Setembro.

“Combatiendo la nada” de Cristina García Rodero

2011-07-25T23:51:00.000-07:00

Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) foi a primeira fotógrafa espanhola admitida como membro da Agência Magnum. Obteve o Prémio Nacional de Fotografia (1996) e o Word Press Photo (1993, 1997 e 2008) para além do W. Eugene Smith, de Fotografia Humanista.

“Combatiendo la nada” é uma selecção de 21 fotografias a preto e branco obtidas por Cristina Rodero na Geórgia, Albânia, Etiópia, Haiti, Cuba, Polónia, Macedónia, Venezuela, Cuba, Espanha, Estados Unidos e em Portugal. A fotografia “Dia de Praia” foi obtida no ano de 1998, em S. Bartolomeu do Mar, povoação portuguesa que é uma das paixões da fotógrafa espanhola.

A exposição decorre num local improvável… Cerezales del Condado. A povoação tem 97 habitantes e fica a 30 km de Léon. No passado domingo, dia da inauguração, estiveram presentes cerca de 300 pessoas.

“Combatiendo la nada” pode ser vista até 23 de Outubro, na sede da Fundação Cerazales Antonino e Cinia.

"Retrospectiva" de Steve McCurry, em Palma de Maiorca

2011-07-22T11:50:00.000-07:00

Bombaim / India, 1993

Steve McCurry (Filadélfia/ USA, 1950), é considerado um dos melhores fotógrafos do mundo. Membro da Agência Magnum desde 1986 e colaborador habitual da National Geographic, entre os seus numerosos reconhecimentos destaca-se a World Press Photo, que obteve em quatro ocasiões.

A Palma-Photo 2011 (Palma de Maiorca/Espanha) que vai na sua sétima edição e contempla 17 exposições de fotografia distribuídas por galerias e centros culturais de Palma de Maiorca, apresenta “Retrospectiva” deste fotógrafo americano.

São algumas das suas melhores reportagens. Imagens mágicas e impactantes incluindo os seus famosos retratos

A exposição pode ser vista na Casal Solleric, até 4 de Setembro.

Aqui pode ser visto o programa completo da Palma-Photo 2011.

Fotos dos Beatles vendidas por mais de 200.000 euros

2011-07-21T04:01:00.000-07:00

As 46 fotografias do primeiro concerto dos Beatles nos Estados Unidos que a leiloeira Christie's colocou ontem à venda, renderam mais de 200.000 euros. Este valor foi o dobro daquele que a leiloeira esperava obter com as fotografias tiradas por Mike Mitchell, em 1964.

A fotografia mais cara foi a que ontem publicamos no blog. O seu valor atingiu mais de 48.000 euros para um comprador anónimo.

A imagem que hoje publicamos e que mostra John Lennon e Paul McCartney juntos e com as suas guitarras foi vendida por cerca de 17.000 euros .

Venderam-se ainda três fotografias acima dos 9.000 euros, duas acima dos 7.700 euros e quatro acima dos 7.000 euros.

Fotos inéditas dos Beatles da autoria do americano Mike Mitchell, vão a leilão

2011-07-20T03:40:00.000-07:00

Mike Mitchell tinha 18 anos quando da primeira viagem dos Beatles aos Estados Unidos.

Foi-lhe dado acesso fotográfico à chegada da banda britânica aos EUA e ao primeiro concerto do quarteto de Liverpool no Coliseu de Washington, no dia 11 de Fevereiro de 1964. Depois de “queimar” 20 rolos – cerca de 600 fotografias - com a sua Brownie Hawkeye, Mike Mitchell guardou os rolos e nunca mais pensou neles.

Disse recentemente o fotógrafo: "Nessa altura não me dei conta que estava a viver um momento histórico; que estava a ver uma verdadeira invasão britânica. Eu só pensava em disparar, em aproveitar a luz ambiente, a única que eu tinha, e em exercitar a minha habilidade com retratos. Eu não era um fotógrafo de eventos. A minha câmara não tinha flash nem zoom, e o meu rolo era a preto e branco. Precisava safar-me”.

Só em 2008, quando a crise começou a apertar, é que o fotógrafo voltou a abrir a arca e redescobriu o tesouro. Nesse ano mostrou-os ao amigo Russ Lease, um dos maiores coleccionadores dos Beatles. "O Russ ficou extasiado, parecendo um menino bobo. Disse-me que eu tinha raridades, estimulou-me a limpar e a digitalizar tudo e a procurar a Christie’s para um leilão. Demorei mais de 500 horas para restaurar o que tinha, mas valeu a pena. As fotos são óptimas".

Hoje, a Christie's vai leiloar individualmente as 46 fotografias da colecção, intitulada "The Beatles Illuminated: The Discovered Works of Mike Mitchell", por preços que variam entre 500 e 6000 dólares.

"Missão Fotográfica, Paisagem artística" para recriar Guimarães

2011-07-19T08:08:00.000-07:00

Quatro fotógrafos: o belga Filip Dujardin, o sueco J.H. Engström, o italiano Guido Guidi e a americana Katalin Deér vão recriar o concelho de Guimarães no âmbito da iniciativa "Missão Fotográfica, Paisagem artística", que tem como tema a arquitectura e a paisagem.

A iniciativa, está integrada na programação da Capital Europeia da Cultura (CEC) Guimarães 2012.

Os fotógrafos estarão em "regime de residência" na cidade, no âmbito do "cluster" de Arte e Arquitetura.

A curadoria está a cargo de Pedro Bandeira e Paulo Catrica e os trabalhos culminam numa exposição em 2012, com a produção da TecMinho e da Escola de Arquitectura da Universidade do Minho.

“Brasil” de Eduardo Marco, pode ser visto em Madrid

2011-07-18T03:39:00.000-07:00

série A praia, Brasil, 2009

O fotógrafo brasileiro Eduardo Marco expõe “Brasil” na Galeria Begoña Malone (calle Pelayo, 50 – Madrid).

“Uma volta por um Brasil revolto e belo, de nevoeiro, mar, tempo e homens. Imagens que descobrem um espaço de 250 km num ponto extremo do país - a linha de uma praia que é a mais extensa do mundo - e que revelam os encantos da Amazónia, a selva que, no centro norte, ocupa a metade do território brasileiro e que é o pulmão do planeta”, é como a galeria e o fotógrafo apresentam a exposição.

Uma exposição que conta com obras fotográficas de grande formato e está distribuída entre as duas plantas da galeria; no piso superior encontram-se as obras de ”Amazonas” e no piso inferior as fotografias de “A maior praia do mundo”.

Actualmente, Eduardo Marco é representado pelas galerias Begoña Malone (Madrid), Centro Cultural La Casona (Panamá), Florence Bels (Paris) e Momoe Iwasaki (Tóquio)

A exposição estará aberta ao público até 23 de Julho de 2011.

"Cartas de ponto maior" um olhar português sobre a Galiza

2011-07-15T06:19:00.000-07:00

Jaime de Sousa Guedes Pacheco foi um fotógrafo português, nascido em Freixo de Espada-à-Cinta no ano de1878 que, depois de passar por Ourense onde aprendeu fotografia com o seu irmão José, se viria a instalar definitivamente em Vigo, tendo falecido nessa cidade, em 1954.

O Museu do Mar da Galiza (Avenida Atlântida 160 - Vigo) mostra-nos 85 imagens inéditas do Arquivo Pacheco com a exposição “Cartas de Ponto Maior”.

"Cartas de um ponto maior" são aquelas que com minuciosidade nos mostram os detalhes das zonas de interesse da costa para uma navegação mais segura. Como cartas de ponto maior, as imagens do Arquivo Pacheco permitem-nos reconhecer e analisar os principais elementos que forjaram a identidade marítima galega.

São imagens realizadas entre 1895 e 1960 nas costas galegas, desde A Guarda a Malpica, que entre outros olhares nos mostram as inclinações artísticas do olho fotográfico de Jaime de Sousa Guedes, o iniciador da saga dos Pacheco, em Vigo.

A exposição pode ser visitada até 9 de Outubro.

"Route 66 - Coast to coast USA" de Eduardo Martinho

2011-07-11T01:27:00.000-07:00

Eduardo Martinho concretizou um sonho. O de percorrer os 3860 km da famosa e histórica Route 66, que ligam Chicago a Los Angeles, atravessando os estados Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e Califórnia.

A Route 66 foi criada em 1926, deixando de fazer parte do US Highway Sistem em 1985. Foi reconhecida pelo governo norte-americano a sua importância cultural, histórica e turística. Esta estrada foi o berço dos primeiros motel e McDonald`s do mundo.

Eduardo Martinho apreciou e registou fotograficamente “as terras vermelhas e as terras pardas que a mesma atravessa ondulando para cima e para baixo, penetrando no luminoso e terrificante deserto, até alcançar os férteis vales da Califórnia”.

A exposição “Route 66 – Coast to coast USA” pode ver visitada na Biblioteca Pública Municipal do Porto (Jardim de S. Lázaro) até ao dia 28 de Julho de 2011.

O horário é o seguinte: segunda-feira e sábado, das 10:00 ás 18:00 horas e de terça a sexta –feira das 9:00 ás 19:30 horas.

Site da revista brasileira Serrote faz referência a este blog

2011-07-10T06:41:00.000-07:00

Serrote é uma revista brasileira de ensaio e arte, publicada pelo Instituto Moreira Salles.

No site da revista, o articulista Flávio Pinheiro no seu trabalho “Nova York em movimento, Barthes na berlinda e outros links” faz uma referência elogiosa a este blog.

À Jeanne Duarte, do Rio de Janeiro, o nosso obrigado pelo alerta.

Fotografia de Billy the Kid vendida por 1,6 milhões

2011-06-26T14:49:00.000-07:00

Existem três fotografias de “Billy the Kid”. Duas delas na infância, uma como aluno da escola de Silver City no Novo México, outra no meio de um grupo de cowboys perto do rancho de Roswell, Novo México. A terceira, de cinco centímetros por oito, foi tirada quando o pistoleiro tinha 20 anos.

Foi esta última fotografia – tirada por um anónimo - pela qual o mais célebre fora-da-lei norte-americano terá pago 25 cêntimos que foi agora vendida num leilão da casa Brian Label, em Denver, por 1,6 milhões de euros. Terá sido tirada entre 1879 e 1880 em Fort Summer, no Novo México, perto do local onde o famoso pistoleiro foi morto, e nela vê-se “Billy the Kid” a olhar directamente para a objectiva e a descansar a mão numa espingarda.

A base de licitação situava-se em pouco mais de 100 mil euros mas o coleccionador privado William Koch acabou por pagar mais de um milhão e meio de euros por ela. Koch, vive na Florida e possui grandes extensões de terras nas montanhas e no interior do Colorado. É um conhecido financiador do partido Republicano.

“Billy the Kid” terá nascido em Nova Iorque e ter-se-á mudado mais tarde para o Colorado com a mãe e irmãos após a morte do pai. Ficou conhecido pela sua rapidez a carregar no gatilho e foi responsabilizado pela morte de 21 pessoas. Foi capturado e condenado à morte em 1878, mas conseguiu escapar. Contudo, em Julho de 1881 foi novamente detido e morto pelo xerife Patrick Floyd Garrett.

“A velha Paris” de Eugéne Atget

2011-06-23T08:02:00.000-07:00

O fotógrafo françês Eugéne Atget (Libourne, 1857 - Paris, 1927), revolucionou a fotografia com seu olhar desviado do ser humano. Fotografava fundamentalmente o vazio das ruas parisienses.

Durante 25 anos teve a rotina de carregar por Paris a sua enorme e pesada câmara, um tripé de madeira e uma caixa de placas fotográficas de 18x24 cm, num total que ultrapassava 15 quilogramas.

O seu sucesso chegou muito tarde. Em 1926, a americana Berenice Abbot, assistente de Man Ray, descobriu-o e o Museu de Arte Moderna dos EUA, exibiu as fotografias de Atget na exposição "A Revolução Surrealista”.

Ainda em 1926, Camille Rechet publicou-lhe um volume de magnífica beleza contendo uma compilação dos seus trabalhos.

A exposição “A velha Paris” que apresenta parte da sua obra - mais de quatro mil imagens e dez mil negativos - pode ser visitada na Fundação MAPFRE (Paseo de Recoletos 23, Madrid) até 27 de Agosto de 2011.

Fotógrafos e fiilatelia

2011-06-09T07:32:00.000-07:00

Esta série de 6 selos foi emitida em Julho de 1999, por ocasião da abertura do 30° Encontro Internacional da Fotografia d'Arles.

Foi a forma dos correios franceses (La Poste) homenagearem grandes fotógrafos. Todos os selos trazem dois valores faciais: o antigo Franco francês e o actual Euro, devido a mudança monetária ocorrida no ano seguinte à emissão.

Eles mostram uma obra de cada fotógrafo: Doisneau, Brassai, Lartigue, Cartier-Bresson, Atget e Nadar.

"Um Olhar sobre a Região dos Vinhos Verdes" de Domingos Alvão

2011-06-07T03:21:00.000-07:00

Domingos Alvão (Porto 1869 - 1946) é considerado um dos maiores fotógrafos portugueses do séc. XX. Privilegiava os enquadramentos médios e aproximados, numa lógica de retratismo /documentarismo social em voga à época.

Foi galardoado com prémios nacionais e internacionais e a sua obra foi editada em diversas publicações da época, como a Ilustração Portuguesa ou a Gazeta das Aldeias.

Nos anos 30 e 40 do séc. XX a Comissão dos Vinhos Verdes encomendou a Domingos Alvão, o levantamento fotográfico de paisagens, práticas e costumes vitivinícolas do Minho e Douro Litoral.

É uma selecção desse trabalho que, agora pode ser visto na exposição “Um Olhar sobre a Região dos Vinhos Verdes” que vai decorrer no salão nobre do Palacete Silva Monteiro, sede da Comissão de Viticultura da Região dos Vinhos Verdes (Rua da Restauração, 318 - Porto).

A inauguração será no próximo dia 8 de Junho, pelas 18:00 horas e estará patente ao público até 8 de Outubro de 2011.

No âmbito da exposição será lançada uma colecção de postais de fotografias de Domingos Alvão.

Jean Dieuzaide e Portugal

2011-05-31T08:17:00.000-07:00

Mulher a acartar. Vieira de Leiria / Portugal, 1950

O francês Jean Dieuzaide (Grenade, 1921 – Toulouse, 2003) foi iniciado na arte fotográfica pelo seu pai, pouco antes da II Guerra Mundial (1939-1945).

Ganhou notoriedade quando fotografou o general de Gaulle, durante a libertação de Toulouse.

Adopta então o pseudónimo de Yan e passou a trabalhar fundamentalmente no sudoeste de França, em Espanha e em Portugal.

Nessa época, faz uma série de retratos de Salvador Dali.

Sobre Portugal foram editadas duas obras suas. Em 1956, a Arthaud edita o seu álbum “Portugal”, com textos de Yves Bottineau e em 1999, a En Vues edita “Portugal dos anos 50”, com textos de Eduardo Lourenço.

Entre variadíssimos prémios venceu o Niepce (1955) e o Nadar (1966). Foi o responsável pela abertura da primeira galeria permanente de fotografia, em França.

Pode ver aqui outros trabalhos de Dieizaide.

"Porto - 14 fotos - um olhar alternativo"

2011-05-30T07:28:00.000-07:00

A galeria “Olhos d´Arte” (rua da Quinta, 587 – Foz do Douro) vai levar a efeito a exposição “Porto – 14 fotos – um olhar alternativo”.

O evento terá trabalhos dos fotógrafos Amélia Lourenço, André Gomes, António Neto, Filipe Neto, Hélio Pedrosa, João Fernandes, José Rui Correia, Miguel Afonso, Miguel Gomes , Pedro Ferreira, Pessoa N Beat, Rui Neto , Vitor Leorne de Ameida e Vitor Tripologos

A inauguração será no próximo dia 4 de Junho pelas 15:00 horas e poderá ser vista até ao dia 29 de Julho.

Luís Reina expõe "Império Azul II", em Braga

2011-05-27T12:32:00.000-07:00

Foi em Abril que esta viagem ao Uzbequistão - país, que faz parte da rota das mesquitas azuis e da rota da seda - começou na cidade do Porto, com “Império Azul I”.
A viagem vai agora ter o seu terminus, na Sala do Mosaico do Museu D. Diogo de Sousa, em Braga.
A quem esteve presente, decerto vai querer conhecer o restante país da Ásia Central, através das fotografias de Luis Reina.

A exposição ”Império Azul II” é inaugurada no dia 3 de Junho, pelas 18:00 horas e pode ser visitada até 30 de Julho.

The Flying Lady

2011-05-25T03:19:00.000-07:00

A Rolls Royce está a comemorar o seu 100º aniversário. Para produzir imagens alusivas ao emblema contratou o escocês John Rankin Waddell.

Este fotógrafo é conhecido pelos seus trabalhos com celebridades e foi o fundador da revista “Dazed & Confused”

Pode ver aqui a galeria de Rankin.

Um rosto na festa

2011-05-20T06:29:00.000-07:00

Um rosto na festa, Porto 2011
© Pereira Lopes

Ontem, milhares de pessoas equipadas de azul e branco festejaram a conquista do FC do Porto. O clube foi o vencedor da final da Liga Europa que se disputou quarta-feira, na cidade irlandesa de Dublin.

Pode ler mais pormenores aqui.

Joao Paulo Coutinho mostra-nos "Timor-Olhos nos Olhos"

2011-05-17T03:38:00.000-07:00

O fotógrafo João Paulo Coutinho (Porto) tem patente a exposição "Timor-Olhos nos Olhos” que reúne dezanove retratos de timorenses anónimos e de Xanana Gusmão resultantes de uma viagem que fez àquele país, enquanto fotojornalista do Jornal de Notícias, em 1999.

"É um recuperar de memórias e percursos", contou João Paulo Coutinho, recordando que a visita a Timor-Leste ocorreu "num período pós-eleitoral e de muita instabilidade e miséria".

“Cada fotografia contém uma história de vida, é um momento no espaço e no tempo que ficou para sempre congelado, preservado para memória futura, olhando para esse momento estamos a fazer um curta viagem no tempo, olhamos para o que já não é mas que já foi.

A magia de um sorriso e de um olhar não se conta em palavras nem se descreve num texto, descobre-se olhando para estes rostos, sorrisos e expressões. O que eles nos contam está lá, basta ler nas entrelinhas o que o tempo lentamente lhes foi gravando no rosto. Resta-nos a nós tentar descobrir o mistério por trás de cada face, de cada rosto. Olhos nos olhos...”

A ver na Galeria Colorfoto (Rua Sá da Bandeira, 526 – Porto), até 17 de Junho.

"Espanha Oculta" de Garcia Rodero exposta em Sevilha

2011-05-16T04:10:00.000-07:00

La tarde. Campillo de Arenas, 1978

Cristina Garcia Rodero (Puertollano, 1949), considerada a maior fotógrafa espanhola, exibe em Sevilha (Sala Triunfo da Casa da Provincia) o seu trabalho “Espanha oculta”.

São 70 fotografias obtidas entre 1975 e 1988, que mostram as tradições, ritos e festas populares das zonas rurais do país. Esta selecção de imagens foi obtida das mais de 200.000 que constituem a documentação visual mais importante do folclore dessa época

Diz Cristina Garcia Rodero: “Tentei fotografar a alma misteriosa, verdadeira e mágica da Espanha popular com paixão, amor, humor, ternura, raiva, dor, com verdade. Os momentos mais intensos e plenos da vida de personagens tão simples como irresistíveis, com toda a força interior, num desafio pessoal, que me deu força e compreensão e no qual investi todo o meu coração”.

Poderá ver a exposição até 26 de Junho.

Chaskielberg venceu o 2011 Sony World Photography Awards

2011-04-29T09:10:00.001-07:00

Considerado pela revista norte-americana PDN, um dos 30 novos talentos da fotografia o argentino Alejandro Chaskielberg (Buenos Aires, 1977), foi o vencedor do 2011 Sony World Photography Awards.

Chaskielberg recebeu o troféu L’Iris D’Or e um prémio monetário, no valor de aproximadamente 17 mil euros, entregue na passada quarta-feira em Londres. O argentino passa também a integrar a Academia Fotográfica Mundial, junto dos vencedores das edições anteriores, a britânica Vanessa Winship (2008), o norte-americano David Zimmerman (2009) e o italiano Tommaso Ausili (2010).

O fotógrafo, graduado pelo Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais da Argentina, começou a sua carreira aos 18 anos num jornal de Buenos Aires. O trabalho premiado – entre 105 mil imagens, oriundas de 162 países - intitulado “La creciente”, mostra a comunidade de habitantes das ilhas do delta do rio Paraná, a poucos quilómetros de Buenos Aires.

“A distância do sentir” de Javier Diaz Saiz, em Penafiel

2011-04-28T06:23:00.000-07:00

A cidade de Penafiel recebe através da Galeria Gabinete (Rua Alfredo Pereira, 3) a exposição “A distância do sentir” com fotografias do espanhol Javier Diaz Saiz (Bilbau, 1951) .

Segundo Diaz Saiz: “ Este projecto fotográfico nasceu do encontro com a paisagem do norte de Portugal, que me incitou a investigar o seu passado, transportando-me até às magníficas casas e solares desse Minho antigo e poderoso.

A partir deste ponto, fui ao encontro de situações que funcionassem por contraste, colocando personagens dentro dessa atmosfera carregada de mistério e história, onde os solares funcionavam como... contraponto neste mundo contemporâneo rápido, em que os personagens flutuam como uma nuvem espessa e reconfortante, como num jogo de reconstrução da memória perdida.”

A exposição pode ser visitada até 3 de Junho.

Victor Melo vence o concurso "Urban Photographer of the Year”

2011-04-19T09:04:00.000-07:00

O fotógrafo português Victor Melo venceu o concurso "Urban Photographer of the Year", aberto a todos os fotógrafos profissionais e amadores da Europa, Médio Oriente e África.

O júri constituído por fotógrafos profissionais, escolheu a imagem captada pelo fotógrafo de Coimbra (residente em Sintra), que mostra um artesão a trabalhar o bronze em Túnis, indo ao encontro do tema proposto para a edição deste ano: "Cidades a Trabalhar".

Mike Strong, Chairman e CEO da CB Richard Ellis EMEA, e júri do concurso, comentou: “A foto vencedora revela na perfeição a essência e os contrastes da vida urbana moderna – a serenidade no acto de trabalhar o bronze em contraste com o frenesim do mercado de Tunes. As imagens recebidas este ano distinguiram-se pela sua excepcional qualidade.”

O "Urban Photographer of the Year" existe desde 2006, tendo este ano concorrido fotógrafos profissionais e amadores de 74 países.

"Da viagem e dos regressos" de Luis Ferreira é inaugurada amanhã

2011-04-18T02:27:00.000-07:00

Patagónia, contrastes de aventura, Argentina 2009

A exposição “Da viagem e dos regressos”, será segundo o fotógrafo Luís Ferreira “um momento de encontro e partilha, de fotografia e histórias de viagem”.

“A proposta abrange fotografias de duas naturezas tão distintas quanto preciosas: por um lado, um mergulho na singular beleza da Patagónia levar-nos-á num percurso sobre a ténue linha da sustentabilidade; por outro, a exuberante Indochina (Vietname, Cambodja, Tailândia e Laos) revela-nos olhares da mais bela criação – a humanidade –, propondo-nos o regresso ao nosso universo pessoal. Neste bilhete de ida-e-volta não poderia deixar de estar incluído um regresso às origens.”

A exposição de Luís Ferreira, será inaugurada amanhã, 19 de Abril, pelas 17:00 horas, no Edifício Central da Câmara Municipal de Lisboa

Estará patente ao público até 9 de Maio de 2011.

“Indía: Quantos olhos tem uma alma” de Marcelo Buainain, em Braga

2011-04-14T07:32:00.000-07:00

Marcelo Buainain é um fotógrafo brasileiro, nascido em Campo Grande, corria o ano de 1962. Faz fotografia desde os 20 anos. Colaborou como fotojornalista com as revistas Manchete, Veja, Istoé, El Paseante e ainda com o jornal Folha de S.Paulo. Recebeu alguns prémios, entre os quais a Medalha de Ouro do Foto Série Society for New Design (USA) e da 2ª Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba, ambos em 1998. Expõe individualmente desde 1985, quando apresentou “Medicina vai à greve”, na Universidade Federal do Mato Grosso do Sul.

Tem publicados dois livros: “India: Quantos olhos tem uma alma” em 2002, numa edição de autor e “Bahia: saga e misticismo” em 2004, editado pelo Centro Português de Fotografia.

O Museu da Imagem (Campo das Hortas, 35-37), em Braga apresenta até ao dia 8 de Maio a sua exposição “Indía: Quantos olhos tem uma alma”. De terça a sexta das 11:00 ás 19:00 horas e ao sábado e domingo, das 14:30 ás 18:00 horas.

Pode ver aqui a sua galeria no Flickr.

“ O Fardo das Imagens (1945-1953) ”, de Adelino Lyon de Castro

2011-04-13T07:34:00.001-07:00

No dia 7 de Abril foi inaugurada a exposição “ O Fardo das Imagens (1945-1953) ”, um conjunto de 70 imagens de Adelino Lyon de Castro.

Escreve a comissária Emília Tavares: “Em 2009, O Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado recebeu a generosa e importante doação, por parte de Tito Lyon de Castro, do espólio fotográfico de Adelino Lyon de Castro. Muito embora tenha sido uma figura de destaque do meio editorial e das letras, tendo fundado com o seu irmão, Francisco Lyon de Castro, as Publicações Europa-América (1945), a sua actividade como fotógrafo é praticamente desconhecida. Foi, sobretudo, um fotógrafo amador, muito embora tenha realizado algumas reportagens, sem dúvida, a mais relevante sobre os Jogos Olímpicos de Helsínquia em 1952. Apesar da sua breve actividade fotográfica, que podemos estabelecer entre meados da década de 1940 e 1953, ano da sua morte, Lyon de Castro produziu um conjunto de imagens cuja temática se apresenta coesa e consistente com as suas ideias políticas de oposição ao Estado Novo, assim como ao ideário de um socialismo humanista.”

As entradas são gratuitas aos domingos e feriados, até ás 14h00. Entre terça e sábado, das 10h00 às 18h00 a entrada custa 4€ e 2€ para pessoas com mais de 65 anos.

A exposição pode ser visitada até 12 de Junho, no MNAC - Museu do Chiado - Rua Serpa Pinto, 4 (Lisboa).

Festival de Cannes apresenta cartaz para 2011

2011-04-06T04:40:00.000-07:00

O fotógrafo americano Jerry Schatzberg (Bronx, Nova Iorque, 26 de Junho de 1927) é o autor fotografia escolhida para cartaz da 64ª edição do Festival de Cinema de Cannes de 2011.

A imagem é de Faye Dunaway, e foi tirada em 1970,o mesmo ano em que Jerry Schatzeberg realizou "Puzzle of a Downfall Child", a sua primeira longa-metragem. O filme retrata uma infância perdida e Faye Dunaway desempenhou o papel principal.

Segundo a organizaçãp esta foto revela um "modelo de sofisticação e de elegância intemporal”.

Em 1973, Al Pacino liderou o elenco de "O Espantalho - The Scarecrow", com o qual Jerry Schatzerberg ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Pode ver aqui o site de Schatzberg.

"Império Azul I" de Luis Reina, no Porto

2011-04-03T07:24:00.000-07:00

Abril 2009

Parti à descoberta de uma das antigas jóias do Império Soviético - O Uzbequistão.

Terra do outrora Império de Tamerlão, onde a imponência dos antigos palacetes czaristas russos e a magnificência dos tempos soviéticos se fazem sentir particularmente. Terras que se espraiam pelas areias douradas do Deserto de Gobi e pintam de azul os céus, com as suas cúpulas e minaretes. Terras de algodão e de seda e de um povo sorridente, que quer insistentemente ficar eternizado em objectivas negras, de um Mar Aral, morto pela prepotência do poder.

Locais que numa primavera amena, pontualmente varrida pela chuva, fizeram as minhas delícias. Viajante errante por caminhos que a história quer esquecer. Glórias de antigos arquitectos e artistas, de cujo nome tão pouco se sabe. Terra de lendas e de paixão, onde a morte vingativa ficou eternizada em edifícios infinitos sob um céu azul. Terra da ciência e da cultura.

Este é um registo de uma viagem que ficará para sempre gravada na minha memória.

(Luís Reina)

"Survivors" de Akash, no Centro Português de Fotografia

2011-04-02T14:12:00.000-07:00

Akash nasceu no Bangladesh em 1977. Com 19 anos descobriu a sua paixão pela fotografia. Entretanto, formou-se em Fotojornalismo em Pathshala, Dhaka.

Em 2002, tornou-se o primeiro fotógrafo oriundo do Bangladesh a ser seleccionado para o Joop Swart Press Photo World Masterclass na Holanda. Em 2004, recebeu o Prémio Jovens Repórteres no Photo Festival, em Paris. Em 2006, foi agraciado com o prémio da World Press Photo e lançou o seu primeiro livro "First Light".

Para ele a fotografia não faz sentido exclusivamente como objecto estético. É uma ferramenta poderosa que tem de transmitir mensagens e produzir mudanças sociais.

"Hoje, considero-me abençoado, por me ter tornado um fotógrafo. Poder articular as experiências dos sem voz, e com isso trazer à luz a sua identidade, dá sentido e finalidade à minha própria vida".

Apresenta-nos agora “Survivors”, uma exposição que retrata a determinação humana na luta pela sobrevivência. São imagens que dão voz aos heróis sem voz. A ver até 9 de Abril, no Centro Português de Fotografia (Porto).

Pode ver aqui o site de Akash.

"Graciela Iturbide: Retrospectiva" no MAM da Cidade do México

2011-04-01T08:56:00.000-07:00

Ritual das Festas de niño Fidêncio, Nuevo Léon, México 2000
© Graciela Iturbide

Nascida em 1946 na Cidade do México, Graciela Iturbide mostra-nos na sua obra a realidade desde um ponto de vista poético onde se misturam referências históricas, sociais e culturais, as tradições, a natureza e os ritos.

A sua fotografia é quase sempre a preto e branco, com câmaras analógicas antigas e revelação tradicional.

Iturbide é um dos grandes nomes da fotografia artística de inspiração social e cultural. O seu talento foi reconhecido com a atribuição em 2008, do Prémio Hasselblad, um dos mais altos galardões a que um fotógrafo pode aspirar na actualidade.

Com curadoria de Marta Dahó, a exposição “Graciela Iturbide: Retrospectiva” apresenta uma das mais completas panorâmicas da sua obra e pode ser visitada desde 1 de Abril até ao próximo dia até 19 de Junho de 2011, no Museu de Arte Moderna (MAM) da Cidade do México.

A exposição já passou pela Pinacoteca de São Paulo, no Brasil e posteriormente poderá ser visitada em França, como parte integrante do Festival de Arlès.

A quarta "Tertúlia Fotográfica" realiza-se amanhã

2011-03-25T03:54:00.000-07:00

“Tertúlias Fotográficas” emerge das conversas regulares sobre Fotografia entre Gaspar de Jesus e Inês Gama, em torno da mesa de esplanada do Museu de Serralves.

Este projecto pretende ser uma extensão desses encontros, convidando todos os olhares fotográficos à reflexão e debate colectivos num ambiente informal e de partilha a ter lugar no espaço “Patos no Lago”, Rua Montebelo, 116 – Porto.

A quarta tertúlia decorrerá já amanhã dia 26 de Março, às 16 horas.

Pode inscrever-se gratuitamente, deixando o seu nome e contacto através do e-mail: tertuliasfotograficas@gmail.com

"Labirinto Aberto" de Niels Kiené Salventius, em Avintes

2011-03-22T14:08:00.000-07:00

Para além da Pintura e do Design Gráfico, a Fotografia manteve-se sempre como a grande paixão de Niels Kiené Salventius (1975, Gouda/Holanda).

No Verão de 2005, Niels encontrava-se no topo de uma duna, nos "Les Landes" franceses, perto de "Hossegor", uma área conhecida pelas suas extensas praias e dunas cobertas de pinheiros. Aí realizou as suas primeiras séries de fotografia paisagística. Surpreendido pelo bom resultado fotogénico, começou, então, a captar outras imagens daquela área. Foram o início de "Retratos de Paisagens".

Da sua fotografia, diz Niels. “As melhores imagens foram aquelas, das quais não estava à espera. Na maior parte das vezes, em locais remotos, sem talento para serem considerados um cenário belo. Estes são os desafios que eu amo e que me preocupo em descobrir. A personalidade que está subjacente àquele solo ou para além do horizonte. Faz-me sentir no tempo certo, no local errado.”

Os seus trabalhos podem agora ser vistos na exposição "Labirinto Aberto" que estará patente ao público de 21 Março a 17 de Junho, no Parque Biológico de Gaia, em Avintes.

“No Feminino” , de Maria Humberta Maciel

2011-03-20T09:05:00.000-07:00

Integrada no âmbito do Dia Internacional da Mulher, o Pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Barcelos apoia a exposição fotográfica “No Feminino” , de Maria Humberta Maciel ( Barcelos, 1958).

A autora, que começou a fotografar aos doze anos, exerce funções como docente do pré-escolar desde 1982 em Braga, onde reside, faz uma pequena mostra do mundo da mulher minhota, naquilo que mais a marcou desde a infância. “Amando, orando e labutando… Foi ao registar, fotográficamente, estes momentos, que observei a simbiose entre o profano e o religioso, entre o esforço de um trabalho árduo e os momentos de repouso, que se repetem, de geração em geração, numa sociedade ainda rural”.

A exposição está patente até 3 de Abril na Biblioteca Municipal (Largo Dr. José Novais), podendo ser vista de segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h00 e ao sábado das 9h30 às 12h30.

Francesca Woodman

2011-03-17T08:39:00.000-07:00

A fotógrafa americana Francesca Woodman (Denver, 1958-1981), deixou-nos um legado de cerca de 800 fotografias em que o objecto principal do seu trabalho era o próprio corpo, apresentado por vezes com uma visão tão comovente que parece impossível ter sido criada por alguém tão novo.

Começou a fotografar com apenas 13 anos, enquanto estudava na Abbot Academy, uma das poucas com cursos de arte. Uma das suas professoras, a fotógrafa Wendt Snyder McNeill incentiva-a a prosseguir os seus estudos na Rhode Island School of Design (RISD, Providence/EUA).
Entre 1977 e 197878 estuda em Roma (itália) na sede européia do RISD com a amiga Sloan Rankin, e realiza aí a sua primeira exposição individual. No outono de 1978 volta a Providence, onde conclui os estudos na RISD, obtendo o título de BFA em Fotografia e de seguida vai viver para Nova Iorque.

No início de Janeiro de 1981 publica um livro que era claramente um pedido de ajuda: "Some Disordered Interior Geometries". Uma semana depois, a 19 de Janeiro atira-se da janela do seu apartamento, mergulhando finalmente para a morte, pela qual sempre se sentira atraída. Tinha apenas 23 anos.

Escrevendo a um colega, dizia Woodman “A minha vida neste momento é muito antiga, como sedimento da chávena de café e prefiro morrer jovem deixando várias realizações…em vez de desordenadamente apagar todas essas coisas delicadas…”

Miguel Cardoso dedicou-lhe um poema:

FRANCESCA WOODMAN

Uma rapariga
que roda

a cabeça

na sombra

e os pés

no bordo

tremendo

da madeira

desfoca

o centro do amor.

Uma rapariga

que enrola

as tripas

na luz

que afaga

as paredes

e roça

os vestidos

nas costuras

das casas

cristaliza

o poroso poder

do cimento

Uma rapariga

que ventoinha

nua

mostra

os dentes

e traça

quadrados

de arame

no ar

enrodilha

os corpos

no medo.

Ah como a carne

saltita

macilenta

nas fotografias

e como é bom saltar

à corda

sobre sombras.

O tempo sustém

roupas e cabelos

com pinças delicadas.

Não é fácil fingir que se paira,

que não se vai morrer.

Pode-se acreditar nos lugares

onde uma rapariga adia o corpo mortal,

nos lugares onde a pele chupa a luz

e se afunda no umbigo

dos lugares.

Pode-se acreditar no reverso

dos corpos, no negativo aguçado

do lugar que nos foi dado.

Pereira Lopes expõe na galeria Olhos d`Arte

2011-02-17T09:04:00.000-08:00

Pela primeira vez vou expôr.

Dois trabalhos meus, juntamente com outros, dos fotógrafos Amélia Lourenço, André Gomes, Anne Walbring, Amândia Queirós, Ana Duarte, Dinorah Dinorah, Francisco Pimentel, Filipe Neto, Ivânia Faria, João Fernandes, Luís Reina, Margarida Lima, Pedro Trindade, Pessoa N Beat, Vítor Tripologos e Vítor de Almeida vão fazer parte de uma exposição colectiva.

O evento decorrerá de 26 de Fevereiro a 26 de Março, na Galeria Olhos d`Arte (Rua da Quinta, 587 – Porto).

Pode ver aqui outros trabalhos meus.

“Fotografias” de Carlos Valcárcel, na Corunha

2011-02-17T04:01:00.000-08:00

Elegância, 1969

Carlos Valcárcel é um fotógrafo espanhol, nascido em Lugo, com mais de 50 anos de carreira.

Dele diz Román Montesinos, professor da Universidade da Corunha: “ A sua obra, profundamente galardoada tem características de Henri Cartier Bresson e um profundo paralelismo com a obra da norte-americana Ruth Matilda Anderson. Com efeito Carlos Valcárcel fotografou a Galiza com o mesmo espírito que Ruth Matilda e pode-se considerar, sem muitas dúvidas, o continuador da sua obra embora com um ponto de vista singular e próprio”.

A exposição “Fotografias” é um resumo da sua larga trajectória fotográfica. São apresentadas tanto fotografias analógicas realizadas nos anos 60 e 80 do século passado, como fotografias digitais.

Pode ser visitada até 6 de Março, na Agrupacíón Cultural Alexandre Boveda (Rua Olmos, 16-18 -1º andar), na Corunha.

Pode ler aqui uma entrevista com o fotógrafo.

Curso de Iniciação à Fotografia no IPJ (Porto)

2011-02-15T11:37:00.000-08:00

A delegação do Porto, do Instituto Português da Juventude organiza entre 22 de Fevereiro e 5 de Maio, um Curso de Iniciação à Fotografia, ministrado por Miguel Ferraz.

As aulas decorrerão às terças e quintas-feiras, entre as 18:00 e as 20:00 horas, num total de 42 horas. O custo é de 150€, podendo ser pago em três prestações de 50€ cada.

Para inscrições e mais informações podem contactar o IPJ, através do telefone 226 085 700 ou pelo ipj.porto@ipj.pt.

Gérard Castello-Lopes (1925-2011)

2011-02-15T06:21:00.000-08:00

Dizia Gérard Castello-Lopes (Vichy, 1925 - Paris, 2011): "A fotografia é uma forma de ficção. É ao mesmo tempo um registo da realidade e um auto-retrato, porque só o fotógrafo vê aquilo daquela maneira."

Foi um dos mais importantes fotógrafos portugueses do séc XX. Faleceu no passado dia 12.

Pode vê-lo aqui num video do biografy channel e aqui numa entrevista ao jornal Público, em 2004.

Raúl Cancio expõe pela primeira vez

2011-02-11T06:21:00.000-08:00

Dalí no Hotel Palace, 1966

Raúl Cancio iniciou a sua carreira profissional com 21 anos como fotógrafo, no diário Pueblo (1963), e nos anos 80 passa a director-chefe do diário El País. Em 1996 assumiu durante dois anos o cargo de sub-director do diário desportivo AS. É professor de fotografia na escola de jornalismo UAM-El País e responsável de fotografia dos suplementos do El País.

Já foi condecorado com o Prémio Nacional de Jornalismo, dois prémios nacionais de Fotografia Desportiva e diferentes prémios de Foto Press.

Nunca tinha feito uma exposição. Diz: "Não gosto de fazer exposições. Julgo que tenho demasiado respeito pelas paredes".

Agora o seu editor convenceu-o e “Simplesmente... jornalismo” está patente na sala Expometro, na estação de metro do Retiro (Madrid), até 24 de Fevereiro.

São cerca de 60 fotografías que nos mostram Andy Warhol, Salvador Dalí, Cary Grant, João Paulo II, Doris Lessing, as noites nos campos de futebol, as tardes nas praças de touros e as manhãs em qualquer ponto do mundo, seja Nova Iorque ou Belfast .

Jodi Bieber vence World Press Photo 2010

2011-02-11T04:03:00.000-08:00

Aisha

O retrato de uma jovem mulher afegã, a quem o marido cortou o nariz e as orelhas por ela ter voltado para a família acusando-o de maus tratos, da autoria da fotógrafa sul-africana Jodi Bieber foi o vencedor do grande prémio do concurso internacional World Press Photo 2010, foi hoje anunciado em Amesterdão.

A fotografia, capa da revista Time a 1 de Agosto de 2010, valeu ainda ao fotógrafo o primeiro prémio na categoria de retrato nesta 54ª edição do concurso.

Para o júri do World Press Photo, o retrato demonstra a dignidade da jovem afegã perante um caso de violência contra as mulheres. “Esta é uma daquelas fotografias que nos marcam para a vida”, disse David Burnett, presidente do júri do World Press Photo.

O World Press Photo 2010 premiou 56 fotógrafos, de 26 nacionalidades, em nove categorias diferentes. A edição deste ano bateu o recorde de participação, tendo sido submetidas a concurso 108059 fotografias, de 5847 fotógrafos, de 125 países diferentes.

Pode ver aqui mais trabalhos de Jodi Beiber.

Bienal Purificacíon García exposta no Porto

2011-02-07T06:18:00.001-08:00

da série Small Dreams

O prémio Purificación García, criado pela estilista espanhola pretende valorizar a fotografia como expressão artística.

Em 2010, realizou-se a VIII edição desse prémio bienal. Público Incondicional de Javier Nunêz Gasco), , S/T de Álvaro Negro e Small Dreams de Aleix Plademunt, foram os trabalhos premiados.

As 25 obras seleccionadas - das 476 que foram a concurso - para a exposição itinerante foram mostradas em Madrid, Saragoça, Bilbau e Pontevedra.

Agora podem ser vistas na Galeria do Palácio de Cristal (Porto), até ao dia 26 de Fevereiro.

"Fragmentos", no IPF do Porto

2011-02-04T02:32:00.000-08:00

Convido-os a ver a exposição “Fragmentos”.

São trabalhos de Daniela Marques, Mariana Lopes e Susana Barbas, que desde hoje e até 28 de Fevereiro, podem ser apreciados na Loja Ponto Já, do Instituto Português da Juventude (Rua Rodrigues Lobo, 98 - Porto), entre as 10:00 e as 19:00 horas.

"Retratos de Mulheres" junta Ray, Martins e Sarmento

2011-01-27T03:10:00.000-08:00

“Retratos de mulheres” junta fotografias de Man Ray (1890-1976), Jorge Martins e Julião Sarmento (Lisboa, 1948).

De Man Ray (1890-1976), é apresentado o conjunto The Fifty Faces of Juliet, da colecção Fondazione Marconi, Milão. São retratos de Juliet Browner (1911-1991), mulher do artista, fotografada entre 1941 e 1955.

Jorge Martins (Lisboa, 1940) apresenta vinte trabalhos de modelo feminino, realizadas entre 1964 e 1973.

"As mulheres tornam a luz mais luminosa. Há quase um modo musical na forma como a luz toca nas formas, na pele", comentou Jorge Martins à Lusa, a propósito do interesse que o corpo feminino tem despertado na sua obra desde sempre.

Julião Sarmento (Lisboa, 1948) mostra um núcleo de 62 fotografias de 31 mulheres obtidas nos últimos 42 anos, na sua maioria inéditas.

A exposição ficará patente na Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, em Lisboa , até 30 de Abril de 2011.

"Narrativas brasileiras" no Centro Português de Fotografia

2011-01-26T04:30:00.001-08:00

Vidas secas

Andrés Cristaldo, Celso Junior, Clayton de Souza, Dida Sampaio, Eduardo Nicolau, Filipe Araújo, JF Diorio, Jonne Roriz, José Patrício e Marcos de Paula são os fotógrafos representados na exposição “Narrativas Brasileiras” .

A exposição mostra-nos os clássicos temas dos jornais: desporto, política, quotidiano, retratos, cultura, natureza e cidades.

É uma colaboração entre o Instituto Português de Fotografia, o Senac São Paulo e o jornal "O Estado de São Paulo" destinada a celebrar o 6º aniversário de uma parceria entre as duas primeiras entidades.

Pode ser visitada de 29 de Janeiro a 27 de Fevereiro de 2011, no Centro Português de Fotografia (Porto).

“Snapshot Square” de Pedro Quintas

2011-01-20T08:25:00.000-08:00

November 28th, 2010

Pedro Quintas (Lisboa, 1972) vai inaugurar a sua exposição “Snapshot Square”, no próximo dia 22 de Janeiro, pelas 16:00 horas.

Na década de 60, do século passado a Kodak lançou câmaras baratas com poucas ou nenhumas regulações que permitiam a qualquer pessoa ter uma câmara de bolso e fazer fotografias sem qualquer conhecimento técnico. Foram designadas “toy cameras”.

“…

Mas com o iPhone, um telemóvel onde é possível instalar várias aplicações algo mudou. Vários programadores criaram simuladores das famosas “toy cameras”.

Após instalar uma dessas aplicações fiquei muito entusiasmado com resultado. Finalmente tinha uma “toy camera” no bolso 24 horas por dia sem os "problemas" da fotografia analógica.

Após várias experiências decidi-me por um projecto. Fazer uma fotografia por dia e construir uma página documental na internet.

Nesta exposição estão todas as 365 fotografias tiradas durante o ano de 2010.”, diz Pedro Quintas.

“Snapshot Square” pode ser vista na Galeria Fernando Santos (Rua Miguel Bombarda, 526/536- Porto), até 5 de Março.

"Xutos: uma sombra colorida" , de Ivo Carvalho

2011-01-18T02:19:00.000-08:00

Quando se comemora o 32º aniversário dos Xutos e Pontapés, a mais importante banda rock portuguesa, está aberta ao público uma exposição com 24 fotografias de Ivo Carvalho / Imagem do Som, obtidas durante a digressão que o grupo efectuou durante 2010.

“Xutos: Uma sombra colorida “ pode ser visitada no Hard Club (Mercado Ferreira Borges – Porto) até ao dia 31 de Janeiro.

Terceira tertúlia fotográfica

2011-01-17T06:50:00.000-08:00

Gaspar de Jesus e Inês Gama agendaram para o próximo dia 5 de Fevereiro, pelas 16:00 horas, a terceira tertúlia fotográfica.

O local, é no habitual “Patos no Lago”, na rua Montebelo, 116 (Porto), sendo que a inscrição gratuita deve ser efectuada através do e-mail: tertuliasfotograficas@gmail.com

Os inscritos podem levar algumas imagens, em formato digital ou impresso para serem objecto de discussão.

Salvatore Ligios, em Ponte do Sor

2011-01-17T04:39:00.000-08:00

No Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor, está patente a exposição de fotografia "Mitologia Contemporânea", de Salvatore Ligios.

O fotógrafo que expõe pela primeira vez em Portugal, vai ainda realizar um laboratório de criatividade com os estudantes das escolas secundárias.

Salvatore Ligios (Villanova Monteleone (Sardenha), 1949) é um conhecido fotógrafo italiano. Ensina fotografia na Academia de Belas Artes de Sassari e de 2000 a 2008 dirigiu o Museu Su Palatu, centro expositivo especializado na fotografia. Tem realizado muitos livros dedicados à cultura e à identidade da Sardenha: Sentieri di pietra, 1995; Gl’incerti confini, 1997; Il paesaggio invisibile, 1997; Cumproadu. Imprentade, 1999; Facce di Sardi, 1999; I maschi di Lodine, 2001; Padri e figli, 2003; Litterados. Poeti e narratori, 2005; Cinque storie, 2005; The Villasor factory, 2007; Gherradores, 2009.

A exposição pode ser visitada até ao dia 12 Fevereiro.

Agência AP e Shepard Fairey chegam a acordo sobre a imagem de Obama

2011-01-13T08:38:00.000-08:00

No final de 2008, o artista nova-iorquino Shepard Fairey utilizou uma fotografia, obtida em 2006 por Mannie Garcia, da agência AP, para criar a ilustração ”Hope”, utilizada até à exaustão em centenas de milhar de cartazes e t-shirts, na campanha eleitoral de Obama para as eleições presidenciais.

Na época, a agência AP colocou o artista em tribunal. Durante o processo Fairey afirmou que não violou o copyright e a AP acusou o artista de não reconhecer os direitos de imagem, nem de proceder ao pagamento de uma indemnização pelo seu uso.

Quase dois anos depois o processo chega ao fim através de um acordo económico – cujo valor não foi revelado - entre as partes em litígio, comprometendo-se Farey a não utilizar imagens da agência sem obter primeiro a sua permissão

O quadro “Hope” encontra-se exposto na National Portrait Gallery, de Washington.

A aura da floresta

2011-01-04T14:25:00.000-08:00

A aura da floresta, Parque do Xurês / Espanha 2011

Fotografou o seu assassino

2011-01-04T09:30:00.000-08:00

Reynaldo Dagsa - um político filipino - fotografou acidentalmente o homem (à esquerda) que o matou a tiro.

Foi na noite da passagem de ano, em Manila, quando tirava uma foto à família, dando as boas-vindas ao ano novo.

Dagsa carregou no botão para tirar a foto, guardando para a posteridade a cara do homem que o matou, que nem sequer se apercebeu que foi fotografado.

Na origem do crime, poderão estar ressentimentos contra o conselheiro que nos últimos anos instituiu políticas de tolerância zero na aplicação da lei .

Um óptimo 2011 para todos os leitores

2010-12-31T07:13:00.000-08:00

Fachada de uma loja de bicicletas em Berlim (Alemanha).

120 bicicletas foram colocadas na fachada como propaganda. Um dos sócios, Christian Petersen, é o homem que aparece na janela.

"Agorafobia" de Vitor Arnaut

2010-12-23T07:18:00.000-08:00

Rua da cintura do porto de Lisboa, 2009

Vítor Arnaut (Lisboa, 1986) expõe ”Agorafobia” no MUUDA (Rua do Rosário, 294 – Porto) até ao dia 8 de Janeiro de 2011.

Concluiu este ano o Curso Profissional de Fotografia, no Instituto Português de Fotografia.

“O que caracteriza o seu trabalho são os espaços desabitados, que chegam a provocar no espectador uma espécie de mal-estar, já que estes espaços existem originalmente para serem povoados. Sem ninguém, chegam a parecer ameaçadores.”

Pode ver mais trabalhos de Vítor Arnaut aqui.

Miguel Cachapa em terceiro lugar, no METRO photo challenge

2010-12-21T09:03:00.000-08:00

Primeiro toque

Foram hoje conhecidos os vencedores globais em cada uma das três categorias do METRO photo challenge 2010.

Na categoria “Emoções” o primeiro lugar foi para Above The Mountain Shadows de Ricki Lundberg (24 anos, Suécia), na categoria “Locais preferidos” a fotografia vencedora foi Åresjön/Lake Åre de Ola Harström (19 anos, Suécia) e megálló de Gabriella Bíró (30 anos, Hungria), ganhou na categoria “Viagem diária”.

Os vencedores em cada uma das três categorias são premiados com uma viagem no valor de 2.000 € a qualquer uma das 100 cidades onde o Metro é distribuído. Adicionalmente, os três vencedores globais obterão exposição internacional através da publicação dos trabalhos em todas as edições Metro internacionais e de uma entrevista que chegará a mais de 20 milhões de leitores nos 4 continentes.

O português Miguel Cachapa foi o terceiro classificado na categoria “Emoções” com a belíssima imagem “Primeiro toque”.

Morreu Carlos Pinto Coelho

2010-12-21T07:39:00.000-08:00

série S. Cucufate

… o “Senhor Acontece”, aos 66 anos. Foi no passado dia 15 de Dezembro.

Carlos Pinto Coelho (Lisboa, 1944-2010) foi jornalista, professor no Instituto Politécnico de Tomar e fotógrafo com cerca de 5 dezenas de exposições individuais e 4 livros publicados: A Meu Ver (Pégaso, 1992 – ASA, 2006), Do Tamanho do Mundo (co-autor, Ataegina, 1998) e De Tanto Olhar (Campo das Letras, 2002).

Em 2009, ganhou o prémio italiano “Controluce”.

A propósito da sua fotografia disse Nuno Brederode dos Santos “ Vejo ternuras e raivas, gritos e humilhações, esperanças e decadências, confidências e denúncias, o momento e o eterno, pormenores e horizontes. (…) E, de vez em quando, vejo a vingança do teu, que é o nosso, remorso: um sorriso na miséria ou uma crispação na opulência.”

Entre 1994 e 2003, deixou a sua marca com o magazine cultural “Acontece” . O primeiro e melhor magazine cultural de sempre, na televisão portuguesa.

Carlos Pinto Coelho era comendador da Ordem do Infante D. Henrique (Portugal,2000) e oficial da Ordre des Arts et des Lettres (França, 2009).

402 mil euros por uma Leica MP2

2010-12-13T07:16:00.000-08:00

No início deste mês, a galeria Westlicht realizou em Viena (Austria) um leilão de máquinas fotográficas.

Uma máquina Leica MP2 de 1958, com motor eléctrico, do fabricante Leitz foi vendida por um valor recorde de 402 mil euros.

A MP2 foi a primeira máquina experimental com um motor acoplado. Além disso, ela é uma das 6 unidades que foram produzidas na cor preta, das quais apenas 4 tem existência conhecida actualmente.

Foram ainda vendidas uma Leica 250-GG de 1942, utilizada a bordo dos caças Stukas da aviação nazi, por 180 mil euros, enquanto uma Nikon S2-E de 1957 e outra F3-250, criada em 1986 para a NASA,renderem cerca de 168 mil euros cada uma.

No total o leilão de máquinas fotográficas rendeu 2,2 milhões de euros .

"Revelações" no Museu da Imagem

2010-12-09T08:03:00.000-08:00

da série A Fada Oriana

No Museu da Imagem, em Braga, pode ser visitada uma exposição colectiva de fotografia sob o título “Revelações”. Os trabalhos são de Alexandra Sousa, Rita Pinheiro Braga, Ronaldo Fonseca e Silvino Rodrigues.

“Ronaldo Fonseca mostra-nos um quotidiano difuso, onde o acessório aparece desfocado e em que a personagem central aparece, quase sempre, anónima. Um olhar fugidio sobre a vida que corre entre nós…

Rita Pinheiro Braga, a mais jovem dos quatro, juntou o seu livro de cabeceira ao imaginário místico de Sophia de Mello Breyner. “A Fada Oriana” aparece entre arbustos, numa floresta que parece encantada, de vestido azul…

Silvino Rodrigues, o mais velho das novas revelações , fotografou as várias procissões da Semana Santa a preto e branco. Fotografias de grandes dimensões, rostos de homens e mulheres que não se envergonham da fé que professam…

Alexandra Sousa apresenta “Passar d(o) Tempo”.: “Procurei mostrar a passagem do tempo nos edifícios, com a degradação das fachadas, por exemplo. E mostro ainda como as pessoas podem passar o tempo, com os amigos, entre festas”, em fotografias tiradas em Portugal, Brasil e Itália…”

A exposição fica aberta ao público até 31 de Dezembro.

EDP Arte para Jorge Molder

2010-12-07T09:12:00.000-08:00

O fotógrafo Jorge Molder (Lisboa, 1947) foi o vencedor da 10ª edição do EDP Arte, que atribui um prémio de 35 mil euros.

O júri de que faziam parte António Mexia (EDP), Jean Françoise Chougnet (Museu Berardo), Eduardo Lourenço (filósofo), António Franco (MEIAC, de Badajoz), António Gomes Pinho (Serralves), Jorge Silva e Melo (cineasta) e João Pinharanda (consultor de arte), destacou o "percurso consistente e arejado" do artista com decisivo para a atribuição do prémio.

Do prémio faz ainda parte a realização de uma exposição retrospectiva da obra de Jorge Molder, em local ainda por definir.

Memórias

2010-11-29T01:43:00.000-08:00

Memórias, Porto 2010